Поделиться
Если приехать в Санкт-Петербург и пойти гулять по Адмиралтейскому району, то на Никольской площади можно увидеть красивый собор с золотыми куполами и величественной колокольней. Этот храм — первый морской собор России, построенный задолго до Никольского морского собора в Кронштадте.
Инициатива возведения церкви для военнослужащих флота принадлежала генерал-адмиралу князю Михаилу Голицыну, возглавлявшему Адмиралтейств-коллегию — главный орган управления военно-морских сил Российской империи. В 1752 году князь обратился с прошением о постройке каменного храма к императрице Елизавете Петровне. До этого военные молились в небольшой деревянной церкви в Морской слободе, но из-за увеличения прихода она перестала вмещать всех желающих участвовать в богослужениях. По задумке князя Голицына, новый большой каменный храм должен был стать не только местом совместной молитвы, но и памятником побед русского флота. Императрица поддержала идею князя и уже в июне того же года издала указ о строительстве каменной церкви. Строительство продолжалось в течение 8 лет по проекту архитектора Саввы Черевакинского. Двухэтажный собор в стиле барокко венчали пять золотых куполов, а напротив главного входа в храм была выстроена колокольня в той же стилистике. Нижний храм во имя святителя Николая Чудотворца, небесного покровителя моряков, освятили в 1760 году, а верхний — спустя два года в честь Богоявления. Поэтому собор стали именовать морским Николо-Богоявленским. При торжественном освящении храма присутствовала новая императрица — Екатерина II. В период её правления военный флот достиг больших побед в двух Русско-турецких войнах, и новый морской собор был отмечен особым вниманием правительницы. За время своего царствования она пожертвовала храму десять икон, на которых были изображены святые, в день чьей памяти произошли битвы, увенчанные победой русского флота. Например, в память о Чесменском сражении, где русская эскадра под командованием адмирала Фёдора Ушакова разгромила турецкий флот, была написана икона святого Иоанна Предтечи. Именно в день его памяти 24 июня 1770 года началось знаменитое сражение. Кроме икон, напоминавших о победах, в дни особо памятных сражений клирики храма совершали благодарственные молебны, на которых присутствовала императрица. И всё же редкие войны удавалось преодолеть без потерь и поражений. Поэтому в морском соборе непрестанно поминали погибших военнослужащих.
После революции 1917 года Николо-Богоявленский собор оказался одним из немногих храмов, не закрытых новой властью. В период Великой Отечественной войны службы продолжали совершать вопреки блокаде, обстрелам и голоду. Их проводил будущий патриарх Алексий II (Симанский) — тогда митрополит Ленинградский и Ладожский. Каждый день, несмотря на опасность, он обходил собор крестным ходом с иконой Пресвятой Богородицы «Знамение» или образом святителя Николая Чудотворца. Одна из жительниц города вспоминала: «Чернота, светомаскировка, вой бомбёжки — и митрополит с иконой, за ним певчие и прихожане». Собор незначительно пострадал от обстрелов, и был восстановлен сразу после войны. Молитва в стенах этого храма не прекращалась ни на один день.
Так более двухсот пятидесяти лет Николо-Богоявленский собор хранит память о победах и стойкости русских людей. Этот храм — символ воинской славы России и память о погибших в войнах за Веру и Отечество.
Все выпуски программы Открываем историю
Иван Айвазовский. «Вид Константинополя»
Поделиться
— Андрей, как символично прийти в Сочинский художественный музей и встретить картину Ивана Айвазовского. Ещё пару часов назад мы были на море, а теперь видим его глазами известного мастера.
— Ты сейчас говоришь про картину под названием «Вид Константинополя», Саша?
— Да, именно про этот морской пейзаж, что перед нами. Какое тихое и спокойное море в мягких лучах заката изобразил художник. И очертания города вдалеке. Это Стамбул?
— Хотя в названии и есть отсылка к столице Турции, художник изобразил не её. На полотне написана бухта города Трабзон на побережье Чёрного моря. Это тоже территория бывшей Османской империи. Кстати, картина относится к серии работ Ивана Айвазовского, посвящённых русско-турецкой войне.
— Теперь понимаю, почему здесь запечатлены военные парусники.
— Военные корабли составляют основу композиции. Один выходит из залива, оставляя за собой след пенистых волн. Другие фрегаты, в правой части полотна, готовятся пересечь бухту.
— А моё внимание привлекают эти несколько лодок, в том числе рыбацких, на первом плане. Совсем крошечные по сравнению с боевыми фрегатами.
— Их присутствие создаёт смысловой контраст полотна: мирное занятие рыбалкой на фоне военно-морского флота.
— А мне кажется, что умиротворение и гармония всё-таки доминируют над темой войны в этой картине. Она настраивает на размеренный и безмятежный лад. Даже если это затишье перед бурей.
— Потому что главный герой пейзажа у Айвазовского, Саша, всё-таки море. А оно здесь спокойно, как и ясное небо, которое отражается в водной глади. Обрати внимание, как морские краски вторят оттенкам заката. Айвазовский использовал приглушённые пастельные цвета: голубой, жёлтый, лиловый, жемчужный...
— Чтобы создать достоверную картину и передать игру света и цвета, автор наверняка писал полотно с натуры?
— Художник несколько раз посещал Турцию в составе географической экспедиции. Страна впечатлила его неповторимым колоритом, слиянием Западной и Восточной культуры и живописными видами пролива Босфор, который соединяет Чёрное и Мраморное море. Но большинство турецких пейзажей Иван Айвазовский создавал по памяти. Иногда он использовал наброски, сделанные в путешествии, в которых отмечал движение волн или форму кораблей. Так он работал и над картиной «Вид Константинополя».
— Я бы добавил, что автор был очень внимателен к деталям: кружево морской пены, блики света на воде, стайка чаек, парящих над волнами. Всё это бросается в глаза не сразу, но впечатляет при детальном рассмотрении.
— Верно, Саша. Это важно для достоверности картины. Хотя искусствоведы относят полотна Айвазовского не к реализму, а романтизму.
— Интересно, почему? Ведь его пейзажи так правдивы.
— Художник не просто передавал изображение морской стихии. Он показывал её настроение, усиливал драматизм сюжета за счёт световых и цветовых решений, подчёркивал уникальность природных явлений.
— Теперь понимаю, почему море было излюбленным сюжетом Айвазовского. За день оно может менять своё состояние от полного штиля до сильного шторма. Кстати, посмотри в окно. Кажется, будет дождь.
— Да, и в самом деле, туча надвигается... Давай переждём непогоду в музее и посмотрим ещё пару экспозиций.
Картину Ивана Айвазовского «Вид Константинополя» можно увидеть в Сочинском художественном музее имени Дмитрия Жилинского.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
«Тебе Бога хвалим»
Поделиться
Фото: Maria M. / Pexels
Иногда я ловлю себя на мысли, что церковные молитвы кажутся старинными, они словно отправляют нас во времена Древней Руси. Но есть одна молитва, которая звучит для меня особенно. Вне времени и вне пространства. Это величественное песнопение называется «Тебе Бога хвалим». Давайте поразмышляем над его текстом, а потом послушаем в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери Орской епархии.
Согласно церковному преданию, текст этого гимна был составлен в конце IV века святителем Амвросием Медиоланским. Это было время, когда Церковь уже укрепилась в осознании себя живым единством — объединяющим людей разных народов и культур. Именно поэтому первые строчки гимна воспринимаются как молитва, сказанная от лица всего человечества. Вот как они звучат на русском языке:
«Тебя, Бога, хвалим, Тебя, Господа, исповедуем, Тебя, предвечного Отца вся земля величает».
Дальше молитва будто выходит за пределы земного пространства: к славословию присоединяется мир небесный, ангельские силы.
«К Тебе все Ангелы, к Тебе небеса и все силы, к Тебе Херувимы и Серафимы непрестанными голосами взывают: "Свят, свят, свят Господь Бог Саваоф"».
Эти строки отсылают нас к библейскому гимну из книги пророка Исаии. В пророческом видении эту фразу пели серафимы, окружавшие престол Божий.
В центральной части гимна звучит уже новозаветное свидетельство:
«Ты — Царь славы, Христос. Ты, одержав победу над смертью, отворил верующим Царство Небесное».
Так в одном тексте соединяются разные времена человеческой истории — Ветхий Завет, эпоха первых христиан и сегодняшнее время. Соединяются небесный мир и земной. А ещё история песнопения соединяет страны, народы и языки.
В западной традиции, например, гимн получил широкое распространение под латинским названием «Te Deum». Его поют на богослужениях по воскресным и праздничным дням. В разные века он звучал в особо торжественные исторические моменты — при государственных событиях, военных победах, при коронациях.
И, пройдя через века и пространства, молитва завершается очень тихо, просто и по-человечески:
«На Тебя, Господи, надеемся, да не постыдимся во веки».
В этой строчке звучит кротость и надежда. И, возможно, именно поэтому древний гимн «Тебе Бога хвалим» и сегодня воспринимается не как памятник прошлого, а как живая молитва, звучащая здесь и сейчас.
Давайте послушаем песнопение «Тебе Бога хвалим» в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери.
Все выпуски программы Голоса и гласы:
«Девочка ищет отца»
Поделиться
«Девочка ищет отца», производство Беларусьфильм, режиссёр Лев Голуб
— Прошу прощения, Микуличи здесь проживали?
— Микуличи? Да. Заходите, пожалуйста. А что?
— Может, сродственники их остались тут?
— А какая у вас надобность?
— Видишь ли, мил человек, девчушка Микулича обретается у меня, подобрал я её на дороге.
— А откуда вам, дедушка, известно, что она Микулич?
— По документу. И по портретам на карточке, вот.
— Здравствуйте, господин лесник!
— Здравствуйте.
— Немецкое командование благодарит вас.
— За что?
— Вы указали нам, где находится дочь партизанского командира Батьки Панаса.
— Позвольте, как же это так?!
Полыхает Великая Отечественная. Немцы оккупировали Белоруссию. Сжигают города и сёла, расстреливают мирных жителей. Однажды пожилой лесник находит на дороге девочку, 4-летнюю Лену. Она плачет над убитой фашистами матерью. Старик жалеет ребёнка, и приносит в свою лесную сторожку, где живёт вместе с внуком-подростком по имени Янка. В сумочке, которая была при погибшей женщине, лесник обнаруживает паспорт на фамилию Микулич и фотографию. На ней — счастливая семья: девочка, её мама и папа. Лесник отправляется в город по указанному в паспорте адресу, надеясь что-нибудь узнать об отце ребёнка. Но попадает на местного полицая. Правда, застаёт его, так сказать, в домашней обстановке, без формы — поэтому попросту не понимает, кто перед ним. Их диалог мы услышали в начале нашей программы. Между тем, полицай как раз искал Леночку. Ведь она — дочь партизанского командира Батьки Панаса. Фашисты хотят использовать её в качестве заложницы, чтобы выманить неуловимого партизана. Такие события разворачиваются в картине «Девочка ищет отца».
Лента режиссёра Льва Голуба, которую он снял по одноимённой повести писателя Евгения Рысса на студии «Беларусьфильм», вышла на экраны в 1959-м. Прокат длился год, за это время фильм посмотрели 35 миллионов зрителей, и это только в Советском Союзе. А ведь картину показали ещё в 83-х странах мира! Она завоевала награды международных кинофестивалей в Италии и Аргентине. И сегодня остаётся одной из самых пронзительных лент о войне. «Народный фильм» — так спустя годы назвал картину «Девочка ищет отца» её оператор-постановщик Олег Авдеев. Ведь в ней — и горе, и радость; и самопожертвование и всепобеждающее добро.
Вернёмся к сюжету фильма. Фашистам становится известно, где находится Леночка. Они задерживают лесника, но он успевает отправить в свою сторожку надёжного человека, который предупреждает внука старика, Янку, о том, что девочку ищут. Янка и Леночка убегают в лес. И начинаются их приключения — опасные, трудные. Режиссёр Лев Голуб понимал, что на главные роли в таком фильме ему придётся найти особенных актёров, способных не просто сыграть, а прожить драматическую историю. Сыграть Янку он пригласил Володю Гуськова, с которым уже неоднократно работал. А вот исполнительницу на роль Леночки искали долго и нашли в Москве. Партизанскую дочь в фильме «Девочка ищет отца» сыграла 4-летняя Анна Каменкова. Актриса, сыгравшая с тех пор в десятках картин, признавалась, что роль Леночки считает лучшей в своей кинокарьере.
Фильм «Девочка ищет отца» адресован, прежде всего, юной аудитории. В нём есть сцены, от которых и у взрослых зрителей сжимается сердце. Например, фрагмент, когда немецкое командование в тщетных попытках найти Леночку принимает решение схватить всех детей в городе. Есть в этом что-то от евангельского сюжета об избиении младенцев царём Иродом. И просто поражаешься, с какой хладнокровностью принимают фашисты это решение:
— Сколько маленьких детей в городе?
— Много, господин комендант.
— Я прикажу доставить их всех в комендатуру, и будем посмотреть.
Замечательно высказался о картине «Девочка ищет отца» кинокритик Владимир Лазарев. В своей статье «Оказать милость ближнему» он писал: «Надо признать, что в 1959-м году "Беларусьфильм" выпустил в свет шедевр, на котором стоит воспитывать наших детей». Что тут добавить? Пожалуй, можно только искренне посоветовать посмотреть этот светлый фильм, где торжествуют доброта и человеколюбие.
