Поделиться
Феликс Евгеньевич Вишневский был одним из крупнейших отечественных коллекционеров ХХ века, реставратором, владельцем большого собрания художественных произведений и предметов старины. Впрочем, ему не очень нравилось, когда его называли коллекционером. Собиратель и хранитель — так говорил о себе сам Вишневский. А ещё он был щедрым дарителем: безвозмездно передавал музеям произведения искусства из личной коллекции. Сегодня их можно увидеть в Третьяковской галерее, Пушкинском музее изобразительных искусств и многих других музеях по всей России. Коллекция живописи Вишневского стала основой экспозиции Государственного музея Тропинина и московских художников его времени.
Именно с работы Василия Тропинина и началась в 1919 году коллекция Феликса Вишневского. Отец — искусствовед и председатель Московского художественного общества — подарил ему на семнадцатилетие портрет князя Голицына. С тех пор Тропинин стал любимым художником Феликса. Полотна его кисти коллекционер отыскивал по всей России. По сути, именно Вишневский и открыл народу этого художника.
Искусствоведческого образования у Вишневского не было. Зато было тонкое художественное чутьё. Часто уникальные вещи Вишневский находил буквально в мусоре — в советские годы с предметами старины не особенно церемонились. Однажды во дворе какого-то склада, прямо в луже, он увидел разломанный на части старинный резной шкаф. Заведующий складом на расспросы Феликса Евгеньевича ответил, что шкаф списан и подлежит уничтожению. «Впрочем, — добавил он, — если сможете собрать и склеить этот хлам, то возьмите его себе». Вишневский бережно перевёз детали шкафа в свой дом на Лосином острове. А спустя некоторое время в букинистическом магазине приобрёл каталог антикварной мебели. И на первой же странице увидел фотографию того самого шкафа! Оказалось, что датируется он XVI веком и принадлежит к числу выдающихся произведений мебельного искусства. Шкаф Вишневский восстановил собственными руками, и передал Государственному музею изобразительных искусств имени Пушкина. Его и сегодня можно увидеть в экспозиции — с табличкой, на которой указано, что это дар музею от Феликса Евгеньевича.
Вишневский часто спасал старинные вещи. В конце XX-х годов прошлого века, во время массового изъятия большевиками церковных ценностей, Феликс Евгеньевич служил экспертом в комиссии по определению исторической и художественной значимости изъятого. Благодаря ему сотни икон и богослужебных предметов оказались спасены от уничтожения. Что и говорить, Вишневский не слишком походил на обычного коллекционера. Для него это было делом служения Отечеству — отыскивать уникальные предметы, давать им вторую жизнь для того, чтобы подарить людям радость видеть их красоту.
В 1965-м году Феликс Евгеньевич неожиданно получил в наследство дом-особняк в Щетининском переулке в Москве. Там он разместил свою коллекцию, которая к тому моменту насчитывала уже несколько тысяч наименований: предметы интерьера и быта, фарфор, часы и, конечно, живопись — в основном, картины его любимого художника Василия Тропинина. А спустя 4 года, в 1969-м, Вишневский преподнёс особняк вместе с коллекцией в дар городу. Так в Москве появился Музей Тропинина и художников его времени. Вишневский до конца жизни служил в нём главным хранителем и жил при музее в маленьком флигеле.
Феликса Вишневского неспроста называют «Третьяковым советской эпохи». Он безвозмездно передал художественным галереям страны около полутора тысяч произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В 2002-м году, к 100-летию со дня рождения Феликса Евгеньевича, вышел художественный каталог «Дар бесценный». Под его обложкой собраны фотографии уникальных предметов и полотен, которые сохранил и подарил музеям Вишневский. Благодаря его бескорыстному труду сегодня каждый из нас может своими глазами их увидеть.
Все выпуски программы Жизнь как служение
«Послание апостола Павла к Галатам». Священник Антоний Лакирев
Поделиться
У нас в студии был клирик храма Тихвинской иконы Божьей Матери в Троицке священник Антоний Лакирев.
Разговор шел о смыслах послания апостола Павла к Галатам, в частности, о том, что это была за община, почему апостол Павел акцентирует внимание на обряде обрезания — и что изменилось, по сравнению с ветхозаветными временами, а также в чем состоят плоды Святого Духа.
Этой программой мы продолжаем цикл бесед, посвященных посланиям апостола Павла.
Первая беседа с протоиереем Максимом Козловым была посвящена Посланию апостола Павла к Римлянам (эфир 02.03.2026)
Ведущая: Алла Митрофанова
Все выпуски программы Светлый вечер
«Доктор Лиза — врач, жена, мама». Глеб Глинка
Поделиться
Гость программы «Светлый вечер» — Глеб Глинка, председателем совета фонда «Доктор Лиза» адвокат, супруг Елизаветы Глинки.
Гость вспоминает жизнь в США и год, проведённый в Свято-Троицком монастыре в Джорданвилле, рассказывает о желании быть ближе к Богу и о своём «двойном зрении» — опыте человека, который способен видеть Россию и изнутри, и со стороны. Отсюда — размышления о переменах последних десятилетий и о возрождении церковной жизни.
Отдельная тема разговора — память о Елизавете Петровне: её скромность и подлинность, народная любовь и день прощания, который особенно запомнился Глебу Глинке. Он говорит о художественном фильме «Доктор Лиза» и о короткой песочной анимации Ксении Симоновой из Евпатории, которую считает одним из самых точных рассказов о жизни супруги.
Во второй части беседы — о новом, расширенном издании книги «Я всегда на стороне слабого»: предисловии Евгения Водолазкина, рисунках Сергея Голербаха, новых текстах и фотобиографии. Гость рассуждает о разнице между благотворительностью и милосердием, о праве каждого на защиту и о том, как после гибели Елизаветы Петровны он заново «собирал себя из кусков».
Ведущая: Кира Лаврентьева
Все выпуски программы Светлый вечер
Что такое декоративное письмо
Поделиться
Фото: PxHere
Вязь — это древнее искусство декоративного письма. Зародилось оно в Византии в XI веке, а на Русь пришло в XIII столетии и стало уникальным стилем, сочетающим выразительность и компактность.
Название «вязь» дано неслучайно: оно указывает на главную особенность письма — переплетение букв, слияние их в единую композицию. Суть вязи в том, чтобы не только передать содержание текста, но и сделать его визуально привлекательным и гармоничным.
Вы наверняка видели на иконах надписи, созданные вязью. Один из ярких приёмов вязи — лигатура. Это соединение двух или нескольких букв, имеющих общую часть. Ещё один приём — уменьшение одних букв и распределение их в промежутках между другими буквами.
Зачем же древние писцы и составители книг использовали вязь? Дело в том, что средневековые рукописи были дорогими и трудоёмкими в изготовлении, поэтому и возник способ размещать максимальное количество текста на ограниченной площади. Вместе с тем, использование декоративных элементов превращало письмо в произведение искусства.
На Руси наибольшего расцвета вязь достигла в XVI веке при Иване Грозном. Каллиграфы разрабатывали оригинальные шрифты, создавали лучшие образцы письменного искусства. Вязь украшала не только книги и храмы, но и посуду и даже одежду.
Первый русский книгопечатник Иван Фёдоров начиная с издания книги «Апостол» — куда вошли «Деяния и Послания святых апостолов» и «Откровение Иоанна Богослова» — активно использовал декоративное письмо в своих работах.
После реформы 1708 года царём Петром I вводился гражданский шрифт. Он был нужен для печати светской литературы — в отличие от церковных изданий. И вязь постепенно утрачивала свою роль. Но в конце XIX — начале XX века поднялась волна интереса к декоративному письму. Популярность ему вернуло объединение художников «Мир искусства». Иван Билибин, Михаил Врубель, Виктор Васнецов использовали вязь в оформлении книг, афиш, в элементах архитектуры и вдохнули в неё новую жизнь.
После недолгого ренессанса в начале XX века, декоративное письмо снова стало популярным уже в наше время. Вязь используется не только в иконописи и оформлении богослужебных книг, но и в светском дизайне, живописи, архитектуре. Русское декоративное письмо — уникальная часть нашей культуры. К нам приезжают осваивать это искусство каллиграфы со всего мира. Русская вязь — это особое визуальное воплощение нашего языка.
Автор: Нина Резник
Все выпуски программы: Сила слова
