Поделиться
— Никита, здравствуй, мой хороший! Рада тебя видеть!
— Здравствуйте, Маргарита Константиновна! И я очень рад, давно мы с вами не виделись!
— Я тебя из метро ждала, а ты, кажется, пешком?
— Да, решил пройтись. Я, кстати, в Староконюшенном переулке остановился, в маленькой гостинице. Чудесный исторический уголок Москвы!
— Правда, Никитушка, в Староконюшенном чувствуется атмосфера старого города. Старинные доходные дома, купеческие и дворянские усадьбы, храмы.
— Кажется, у Льва Толстого в «Войне и мире», семейство Ростовых гостило в Староконюшенном?
— Верно, Никита. И, кстати, Староконюшенный переулок становился героем не только литературных, но и живописных произведений!
— А каких, интересно?
— У современного художника Сергея Андрияки есть картина, которую он написал в 2000 году. Она так и называется — «Староконюшенный переулок». Эта акварель находится в Музейно-выставочном комплексе Академии акварели, которую создал художник, она носит его имя.
— Сергей Андрияка, «Староконюшенный переулок»... Я, кажется, нашёл эту работу в интернете, посмотрите, Маргарита Константиновна!
— Да, это она. Светлая, солнечная, весенняя.
— Маргарита Константиновна, мы же с вами кофе собирались выпить — давайте присядем вон на той уютной веранде, и заодно поговорим о картине?
— С удовольствием, Никита!
— Как потрясающе художник передал здесь атмосферу весны в большом городе, когда деревья покрываются первой листвой, и солнце начинает согревать дома и тротуары. Его лучи играют и на огромном куполе храма Христа Спасителя, который возвышается над улицей, ещё закованный в строительные леса, а вокруг него — несколько подъёмных кранов...
— Сергей Андрияка рассказывал о том, как родилась эта картина. В мае 2000 года он прогуливался по арбатским переулкам, наслаждался тёплым весенним днём. Подошёл к зданию посольства Австрии на пересечении Староконюшенного и Пречистенского. И увидел, как на фоне старинных домиков высится громада строящегося Храма Христа Спасителя. Художнику захотелось перенести на бумагу этот миг, в котором переплеталась история города, старая и новая...
— Я помню, как много тогда говорили о воссоздании Храма Христа спасителя — в прессе и на телевидении. Это ведь было грандиозное событие.
— Да, эпохальное. Строительство храма, взорванного большевиками в 1931-м году, на его историческом месте, стало символом поворота России к своим корням, к православию. В этом смысле у Сергея Андрияки получилась, мне кажется, символичная картина: с одной стороны — весна, пробуждение природы после долгой зимы. А с другой — возвращение главного храма как возрождение веры после многих лет безбожия.
— А ещё в картине «Староконюшенный переулок» ощущается радость жизни — хочется пробежаться по залитому солнцем тротуару, чтобы потом замереть в благоговении перед великим Храмом, в котором очень скоро зазвучит молитва.
— Никитушка, а мы ведь совсем рядом с Храмом Христа Спасителя. Там как раз сейчас вечерняя служба начнётся.
— Пойдёмте, Маргарита Константиновна — успеем к началу! А завтра я, пожалуй, отправлюсь в Музейно-выставочный комплекс Академии акварели Сергея Андрияки — очень хочется теперь посмотреть на его работы. Может быть, и вы со мной?
— С радостью присоединюсь!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Василий Поленов «Палестинский монах»
Поделиться
— Андрей, взгляни, какая интересная табличка на картине Василия Поленова «Палестинский монах». «Довоенная коллекция Ростовского областного музея изобразительных искусств». Что значит довоенная?
— О, это важная ремарка, Саша! За ней скрывается драматическая история. Музей, в котором мы сейчас находимся, был создан в 1920 году. С первых лет существования его коллекция пополнялась экспонатами из Эрмитажа, Третьяковской галереи и других значимых собраний. А в сороковых годах двадцатого века Ростов-на-Дону был оккупирован.
— Во время Великой Отечественной войны?
— Да, причем дважды. В первый раз немцы вошли в город в ноябре 1941 года. Вскоре их выбили. Ростовчане предполагали, что оккупация повторится. И это случилось летом 1942-го. Музейную коллекцию успели эвакуировать в Пятигорск. Однако, это не спасло её от разорения.
— Пятигорск тоже был захвачен?
— Да, почти сразу, вслед за Ростовом-на-Дону. И картины, вывезенные оттуда, всё-таки стали добычей оккупантов. С тех пор вернуть удалось лишь отдельные экспонаты. Среди них — картина «Палестинский монах», написанная Василием Поленовым в 1886 году.
— Сильная вещь, до мурашек. Хотя, казалось бы, просто погрудный портрет монаха в чёрных одеждах на фоне серой стены. Капюшон почти закрывает лицо, глаза едва видны, да седая всклокоченная борода белеет ярким пятном. В чём секрет притягательности этой картины?..
— Может быть, в достоверности? Монах как живой. Отрешённый взгляд из-под глубокого капюшона, ветхая ряса. Понимаешь, что перед тобой — аскет, человек, который отказался от мирских утешений, чтобы сосредоточиться на молитве. И хочется тоже освободиться от суеты, обрести цельность. Насколько это возможно.
— Да, встречи с такими людьми меняют нас. А где Василий Поленов познакомился с героем своей картины?
— Полагаю, это собирательный образ. Художник побывал в Палестине в 1882 году, провёл там более двух месяцев, с января по март. Художник жил в Иерусалиме, обошёл его окрестности, посещал православные монастыри. Конечно же, сделал множество этюдов. И потом много лет использовал эти наброски в работе над картинами.
— Интересно, кем Василий Поленов больше чувствовал себя в этой поездке — паломником или художником?
— Тут невозможно отделить одно от другого. В юности Василий Дмитриевич мечтал побывать в Палестине, чтобы написать картину по Евангельскому фрагменту. Помнишь, где грешницу судят за прелюбодеяние?
— Помню, да. Там еще Христос остановил разъярённую толпу словами: «Кто из вас без греха, пусть первым бросит в нее камень».
— Поленов хотел воссоздать на полотне атмосферу, в которой разворачивалась эта сцена, изобразив с натуры городской пейзаж Иерусалима. Но год за годом художник откладывал осуществление задумки. А в 1881 году у Поленова внезапно умерла любимая сестра, Елена Дмитриевна. Перед смертью она взяла с брата слово исполнить задуманное в юности.
— И он отправился в путь с болью от потери...
— ...Чтобы написать одно из самых своих ярких полотен — «Христос и грешница». Оно сейчас хранится в Третьяковской галерее. В Иерусалиме Василий Дмитриевич с открытым сердцем молился о сестре. И уже не мог быть просто профессионалом, собирающим ценную фактуру. В своём творчестве он с верой прикасался к тому, что свято. Это и по картине «Палестинский монах» заметно.
— Но как?
— А вот, посмотри. Поленов-мастер запечатлел удивительное солнце Палестины. Оно играет лучами на лице старого монаха, рассыпается цветными бликами в его седой бороде, питает теплыми оттенками черноту рясы. А Поленов-христианин показал нам глаза человека, который стремится к Богу.
Картину Василия Поленова «Палестинский монах» можно увидеть в Ростовском областном музее изобразительных искусств.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы: Краски России
Ирина Токмакова «И настанет весёлое утро» — «Как бороться с хмурцами?»
Поделиться
Фото: PxHere
В одном из своих посланий святой апостол Павел заповедует христианам всегда радоваться. Иногда эта заповедь кажется особенно трудной, например, когда наваливается тоска. Как бороться с печалью? Писательница Ирина Токмакова в повести «И настанет весёлое утро» переводит этот вопрос на детский язык, и звучит он так: «Как бороться с хмурцами»?
Героиня повести — шестилетняя Полина — не знает, кто такие хмурцы, но она видит, что всё в её доме идёт не в лад: родители ссорятся, бабушка грустит. На помощь Полине приходит девочка-звезда по имени Ая. Она-то и рассказывает о хмурцах, крохотных существах, которые плетут хмурость, чтобы люди были грустными.
Ирина Токмакова подчёркивает: хмурцы совсем крошечные, действуют они едва заметно, они всего лишь похищают улыбку тут, весёлое слово там. И только. Но в результате семья едва не разрушается. Неужели хмурый вид, тусклый взгляд, кислое лицо могут быть опасны? Святитель Нектарий Эгинский, подвижник начала двадцатого века, предупреждал: «знай, что твоё благодушие радует ближних, раздражение же и хмурость передаются и другим, и тогда убегает из дома радость».
Это и происходит в доме Полины. Но как же девочке прогнать хмурцов? Ая подсказывает: в дом должно прийти весёлое утро. Чтобы этого добиться, Полина и Ая отправляются в прошлое, в первый послевоенный год.
В финале повести они приносят из 1946-го года чудесные розы, а папа, не подозревая, откуда они, дарит их маме и бабушке. Так маленькое добро, небольшая радость, которую Полина, Ая и папа доставили близким, превращается в настоящее чудо. И прогоняет хмурцов.
Все выпуски программы: ПроЧтение
Евгений Вучетич. «Воина-освободителя» (скульптура)
Поделиться
— Маргарита Константиновна, а почему вы сегодня в Новой Третьяковке на Крымском валу?
— У меня, Настенька, случаются тут рабочие смены. Нечасто, но я очень люблю, когда это бывает.
— Здесь столько интересных экспонатов! Ой, Маргарита Константиновна, вот, прямо позади вас скульптура — я её знаю! Это Воин-освободитель!
— И правда, Настенька, это работа скульптора Евгения Викторовича Вучетича. Монумент памяти воинов, павших в боях за Берлин во время Великой Отечественной войны. Он установлен в берлинском Трептов-парке, в мае 1949 года. А здесь, в Новой Третьяковке, его уменьшенная авторская копия 1952 года.
— В Берлине я не была... Но видела этот памятник у нас, в Подмосковье, в Серпухове.
— «Воина-освободителя» можно встретить во многих городах России. Во всём мире он известен как символ Победы над фашизмом. Кстати, в Серпухове, у Вечного огня стоит бронзовый макет, который скульптор выполнил самым первым. И уже потом именно с него создавал монумент для берлинского мемориала.
— Маргарита Константиновна, вы сказали, что здесь, в Третьяковке на Крымском валу, авторская копия. А что это такое? Наверное, когда скульптор или художник сам делает несколько версий своего произведения?
— Верно, Настенька. По-другому это называется «авторский повтор». Копии, выполненные самим автором, имеют равнозначную художественную ценность.
— Эта скульптура небольшая, и её можно подробно рассмотреть!
— Давай-ка попробуем. Солдат в плащ-палатке на плечах прижимает к груди маленькую испуганную девочку. Он держит её левой рукой. А в правой сжимает богатырский меч. Ногами воин попирает фашистскую свастику.
— Маргарита Константиновна, а почему в руке у солдата меч? А не автомат, например?
— В скульптуре «Воин-освободитель» меч — это образ. Он как бы связывает солдата с теми, кто в разные времена защищал Русь. Святыми князьями Дмитрием Донским, Александром Невским... Символизирует дух русского народа.
— Меч кажется таким большим по сравнению с фигурой воина!
— Евгений Вучетич скопировал меч святого благоверного князя Псковского Всеволода Мстиславича, в монашестве — Гавриила. Князь был сподвижником Александра Невского в борьбе с немецкими захватчиками. Скульптор увидел его меч в Псковском музее-заповеднике.
— А откуда взялась девочка у воина на руках?
— Это целая история! На создание скульптуры Воина-освободителя Вучетича вдохновили реальные события — подвиг солдата Николая Масалова. В одном из боёв за Берлин сержант Масалов вдруг услышал детский плач. Он кинулся на поиски ребёнка.
— И, по-видимому, нашёл его.
— Да. Маленькую немецкую девочку. Успел спасти её буквально за несколько секунд до того, как противник открыл огонь.
— Героический поступок! А Николай Масалов позировал Евгению Вучетичу?
— В 1945-м, сразу после Победы, скульптор сделал несколько портретных набросков сержанта Масалова, по ним он потом и работал. А вот для фигуры солдата Вучетичу позировал другой боец — Иван Одарченко.
— Воин-освободитель выглядит как русский богатырь!
— Верно, Настенька. Евгений Вучетич так его и задумывал. Солдат с ребёнком на руках олицетворяет богатырскую мощь русского народа и его умение сострадать.
— И напоминает об этом сегодня всем нам!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
