Поделиться
Преподобный Антоний Киево-Печерский. Часть 1.
Антоний Печерский родился в 983 году недалеко от Чернигова. Еще в юности он посетил Палестину, на обратном пути принял монашеский постриг на Афоне и прожил там несколько лет. В 1028 году вернулся в Киев, жил отшельником на Берестовой горе, в пещере, которую выкопал Иларион, будущий митрополит Киевский. Аскетический подвиг святого Антония привлекал к нему людей. Некоторые приходили за благословением, другие хотели жить рядом с преподобным. Первыми учениками Антония стали Никон и Феодосий - так начала образовываться Киево-Печерская лавра. Когда на горе собралось двенадцать монахов, они выкопали большую пещеру, в которой устроили церковь, трапезную и отдельные кельи. Эти сооружения в настоящее время сохранились в Дальних пещерах Лавры. После этого Антоний удалился из обители, выкопал новую пещеру и ушел в затвор. Однако рядом с ним вновь стали селиться иноки. Так образовались Ближние пещеры Лавры. Ещё при жизни Антония игуменом образованной им обители стал преподобный Феодосий. Последние годы жизни преподобный Антоний провел в уединении, полностью устранившись от управления монастырём. Умер Антоний в 1073 году. Мощи преподобного не обретены по сей день.
Преподобный Антоний Киево-Печерский. Часть 2.
Жизнь преподобного Антония Киево-Печерского озарила русскую землю красотой монашеского подвига. Живя в отшельничестве в пещере, он с любовью принимал всех, кто стремился к иночеству, терпеливо наставлял и совершал над желающими монашеский постриг. Когда число учеников преподобного Антония достигло ста человек, великий киевский князь Изяслав подарил инокам гору, где вскоре был выстроен большой храм и кельи, а вокруг поставлен частокол. Так образовалась обитель, которая была названа Печерской, как основанная над пещерами. Этот монастырь стал первым духовным центром Руси. Преподобный Антоний известен своими чудесами. Однажды Пресвятая Богородица предстала ему и преподобному Феодосию во Влахернском храме, куда они чудесно были восхищены, не отлучаясь от Печерского монастыря. Во время этого явления Антоний получил от Матери Божией золото, чтобы нанять мастеров-каменщиков для возведения храма в Печерской обители. Матерь Божия предсказала преподобному Антонию и час его кончины, которая случилась на девяностом году его жизни.
Алексей Венецианов. «Крестьянка с бабочками»
ПоделитьсяПроект «Краски России» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Ну, полно вам, Андрей Борисович! Я себя чувствую звездой кинематографа на красной ковровой дорожке. Вы уже, наверное, сто снимков сделали. На старом фотоаппарате уже давно бы пленка кончилась.
— Не могу ничего с собой поделать, Маргарита Константиновна! Так хочется запечатлеть бескрайние окские просторы, пшеничное поле с васильками вдоль межи и вас в красном сарафане! ...Так, стоп, замрите!
— Что такое?
— Ничего страшного! Просто вам на плечо села бабочка, постарайтесь не шевелиться!
— Ну вот, теперь я не кинозвезда, а героиня картины Алексея Венецианова «Крестьянка с бабочками». Помните этот портрет? Женская головка в алой косынке на фоне спелой ржи.
— Замечательное произведение начала девятнадцатого века! Девушка, срезающая на поле спелые колосья, подняла к лицу руку, чтобы смахнуть пот. И замерла, потому что прямо на ладонь к ней сели две бабочки. А вот вы, Маргарита Константиновна, все-таки пошевелились, улетела наша красавица! Какие кадры пропали! ...А картину Венецианова, о которой вы говорите, я видел всего два месяца назад.
— Правда?
— Да, ездил в Рязань и побывал в художественном музее. И даже, представьте себе, сделал там несколько снимков смартфоном. Вот, посмотрите, мне кажется, они удачные!
— Ну-ка, позвольте. О, да! Очень хорошо получилось. Отличная цветопередача!
— Я старался! Ведь цвет здесь очень важен. Венецианов настоящий поэт, он воспел свою героиню в красках. Колосья оттеняют золотой загар крестьянки, её глаза сродни василькам, алая косынка подчеркивает нежный румянец и губы.
— А серп в руке героини картины что означает? Вам не кажется, что орудие, которым крестьяне срезали спелые колосья, выглядит тревожно близ девичьего лица?
— Острый клинок, изогнутый полумесяцем и впрямь привносит напряжение в пасторальную картину. Полагаю, он здесь — символ скоротечности времени. В Библии итог человеческой жизни не раз сравнивается с жатвой.
— То есть, Алексей Венецианов своей картиной «Крестьянка с бабочками» хотел сказать, что молодость проходит, пройдет и жизнь?
— Вряд ли он был столь категоричен в своем художественном замысле. Мне кажется, Алексей Венецианов призывает ценить каждое мгновение жизни, благодарить Бога за красоту, которая нас окружает. Замирать, когда на твою руку садится бабочка. Это, кстати, тоже яркий символ!
— Бабочка?
— Ну, конечно! Образ преображения. Превращение гусеницы в бабочку — метафора продолжения человеческой жизни по окончании земного пути. Алексей Венецианов верит, что расставшись с бренным телом, человеческая душа станет крылатой. Как это удивительное творение Божие, что опять красуется у вас на плече.
— Сфотографируйте меня скорее, Андрей Борисович!
— С радостью, Маргарита Константиновна! Готово!
— Замечательно! Я распечатаю снимок, буду смотреть на него и вспоминать этот день, поле с васильками, наш разговор об удивительной картине Алексея Веницианова «Крестьянка с бабочками». И благодарить Бога за радость, которая мне дана.
Картину Алексея Венецианова «Крестьянка с бабочками» можно увидеть в Рязанском государственном областном художественном музее имени Ивана Пожалостина.
Все выпуски программы: Краски России
Анри Матисс «Красные рыбы (Золотые рыбки)»
ПоделитьсяПроект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Какая у вас кошечка милая в переноске. На прививку её принесли к ветеринару?
— Точно, на прививку. А у тебя золотая рыбка в банке. Что с ней?
— Да, у неё стала темнеть чешуя — я принесла её на осмотр. Жаль крошку. Мне её мама подарила. А знаете, как это случилось? Мы с мамой однажды пошли в музей изобразительных искусств (не помню, как он точно называется) и там я увидела картину с очень-очень красивыми рыбками в банке. Они мне так понравились, что я упросила маму купить аквариум с рыбками.
— И я, кажется, догадываюсь, какая картина так тебя вдохновила. Сейчас я найду её в телефоне... Вы с мамой, наверное, были в музее изобразительных искусств имени Пушкина, точнее в одном из его отделов — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX — XX веков. Вот, посмотри, пожалуйста, эта та самая картина?
— Да! Точно! Как вы догадались? На ней изображён небольшой аквариум, в котором плавают четыре рыбки ярко-красного цвета. А вокруг аквариума — много-много зелёных растений! И цвета на картине такие сочные, жизнерадостные!
— Это картина французского художника Анри Матисса. Она называется «Красные рыбы (или Золотые рыбки)». Написана в 1912 году. Яркие цвета — это отличительная черта полотен Матисса. Он применял насыщенные оттенки, которые не всегда соответствовали действительности. Но часто создавали ощущение радости, тепла и уюта.
— Да, именно это мне и понравилось в его работе. А ещё меня привлекли линии — будто какой-то ребёнок рисовал. Вам не кажется?
— Такое ощущение возникает из-за отсутствия мелких деталей. Художник стремился к максимальному упрощению форм. Все предметы изображал крупными мазками, простыми очертаниями, без обозначения света и тени. А ещё во многих его работах необычная перспектива. Ты, наверное, знаешь, что такое перспектива в живописи?
— Конечно! Нам ещё в четвёртом классе рассказывала учительница рисования. Это способ изображения объемных предметов на бумаге.
— Да, точнее, на плоскости. Ведь рисовать можно на разных материалах. Так вот, перспектива на картине Анри Матисса «Красные рыбы (Золотые рыбки)» действительно своеобразная. Возникает ощущение, что мы смотрим на изображение сразу с двух точек. И поэтому видим рыбок и через переднюю стенку аквариума, и одновременно — сверху, через поверхность воды — где очертания рыбок обозначены яркими мазками.
— И столик, на котором стоит аквариум — тоже изображён под неправильным углом. Но почему-то, несмотря на все эти странности, картина гармоничная. И от неё невозможно отвести взгляд.
— В этом кроется загадка творчества Анри Матисса. Художник нарушает законы перспективы, предельно упрощает линии, буквально делает их примитивными...
— Но изображение всё равно выглядит так хорошо и естественно...
— Это можно объяснить лишь тем, что Анри Матисс несомненно обладал Божиим даром замечательного художника с тонким чувством гармонии формы и цвета. Вот смотри: он использует сочетание цветов невообразимое для его предшественников. Оттенки огненно-красного и ярко-зелёного, которые обычно «не дружат», если поместить их рядом. Но художник умело добавляет к ним золотистые, сиреневые, жемчужные тона — и изображение приобретает гармонию.
— Матисса, наверное, вдохновили рыбки?
— Да, художника очень интересовала тема рыбок. Он изображал их довольно часто. Потому что видел в этом радость созерцания живых Божиих созданий. А ещё рыба — это символ христианской веры.
— Интересно, я никогда об этом не слышала...
— Да. Дело в том, что по-гречески слово «рыба» звучит как «ихтис». И первые христиане придумали использовать это слово как аббревиатуру, в которой первая буква И обозначает «Иисус», буква Х (ха) — «Христос». Буква Т (тэ) расшифровывается как «тэу», то есть «Божий». Следующая буква И — означает греческое слово «йос», то есть «сын». И последняя буква С (эс) обозначает слово «сотир», то есть спаситель. Получается, Иисус Христос Сын Божий Спаситель.
— Так вот оно что! Ихтис! А я ведь где-то слышала это слово. Ах, да, конечно. Профессия ихтиолог — специалист по рыбам.
— Верно. Слово «ихтиолог» как раз произошло от греческого «ихтис» — рыба.
— А моя золотая ихтис — посмотрите, какая красавица! Чешуйка к чешуйке, красивые яркие плавники...
— И смотреть на неё так же радостно, как на картину Анри Матисса «Красные рыбы (Золотые рыбки)» из коллекции музея изобразительных искусств имени Пушкина.
— Вы так хорошо разбираетесь в живописи... А где вы работаете?
— В Третьяковской галерее. Я искусствовед.
— А я вот, наверное, стану ихтиологом. Рыбок очень люблю.
— Надеюсь, врач не обнаружит у твоей питомицы ничего серьёзного.
— А вашей кошечке я желаю легко и спокойно перенести прививку.
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Степан Бакалович. «Иаков узнаёт одежду сына своего Иосифа, проданного братьями в Египет»
ПоделитьсяПроект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Маргарита Константиновна!
— Настенька! Рада тебя видеть!
— И я очень рада вас встретить! Вы, наверное, в библиотеку за книгами по искусству пришли?
— Угадала, Настенька! Я была в читальном зале — просматривала старые альбомы, которые сегодня уже нигде, кроме библиотеки, пожалуй и не найти. А ты, я вижу, взяла что-то почитать домой?
— Да! Священную историю с иллюстрациями. Вы знаете, здесь почти на каждой странице — репродукция какой-нибудь картины!
— Дай-ка взглянуть поближе... Какое любопытное издание! Библейские сюжеты проиллюстрированы произведениями разных художников. Ты не против, Настя, если мы с тобой присядем вот тут на диванчике — хочется повнимательнее рассмотреть книгу.
— Конечно, Маргарита Константиновна! Давайте полистаем книгу вместе.
— Замечательная подборка иллюстраций! Подумать только, здесь есть даже репродукция картины Степана Бакаловича! У неё длинное название: «Иаков узнаёт одежду сына своего Иосифа, проданного братьями в Египет». Жаль, что об этом художнике сегодня мало кто слышал.
— И я не слышала, Маргарита Константиновна! Расскажите, пожалуйста!
— Степан Владиславович Бакалович был представителем академической живописи первой половины ХХ века. Родился он в Польше, но почти всю жизнь провёл в Италии, в Риме. Правда, несколько лет провёл в Петербурге — там он учился. Окончил Императорскую Академию Художеств, и до 1917 года выставлялся преимущественно в России.
— Он, наверно, писал картины на библейские темы?
— Вообще-то Бакалович остался в истории живописи как автор полотен, посвящённых античной истории — Древнему Риму и Древней Греции. И всё-таки первую известность ему принесли именно библейские сюжеты. Картину «Иаков узнаёт одежду сына своего Иосифа, проданного братьями в Египет» Степан Бакалович написал в 1880 году. Это была его курсовая работа. За неё он получил Малую золотую медаль Академии Художеств.
— Маргарита Константиновна, это ведь иллюстрация к истории Иосифа Прекрасного, да?
— Совершенно верно, Настенька. Иосиф — сын ветхозаветного праотца Иакова, родоначальника двенадцати колен Израилевых. У Иосифа были сводные братья, которые его не любили. Настолько, что однажды продали его в рабство к египетскому фараону.
— Да, нам в воскресной школе про это рассказывали! Братья испачкали одежды Иосифа кровью животного, а потом принесли отцу и сказали, что нашли их. Иаков увидел окровавленную одежду Иосифа, и решил, что его убил хищный зверь. Он стал горевать по любимому сыну.
— Вот этот момент и запечатлел на своём полотне художник Степан Бакалович. Посмотри, Настенька: Иаков стоит перед нами бледный. В одной руке он держит одежды Иосифа, другая рука горестно прижата ко лбу.
— И как только братья Иосифа смогли спокойно смотреть на отцовское горе? Художник изобразил их фигуры тёмными, затенёнными. Они стоят и о чём-то перешёптываются.
— Мне их лица кажутся растерянными. Наверное, глядя на Иакова, они постепенно начали осознавать, что натворили. Живописец передаёт эмоции персонажей в мельчайших деталях. Кстати, критики, современники Степана Бакаловича, отмечали его пристальное внимание к мелочам, стремление к исторической достоверности.
— Маргарита Константиновна, а подлинник этой картины находится в Москве? Очень захотелось его увидеть.
— Нет, Настенька. Полотно «Иаков узнаёт одежду сына своего Иосифа, проданного братьями в Египет» экспонируется в Петербурге, в Научно-исследовательском музее Академии Художеств.
— А мы с родителями как раз в следующие выходные собираемся в Петербург! Обязательно зайдём в музей. Но даже при взгляде на эту небольшую репродукцию, переполняют эмоции. Хочется утешить Иакова, сказать, что всё закончится хорошо!
— Ну конечно! В Египте Иосиф достигнет высокого положения при дворе фараона. Он встретится с братьями и искренне их простит. А потом переселит в Египет весь свой род.
— Когда вернусь домой, ещё раз перечитаю эту историю, которую так замечательно воплотил на своём полотне художник Степан Бакалович!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
