Поделиться
Проект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Какая у вас кошечка милая в переноске. На прививку её принесли к ветеринару?
— Точно, на прививку. А у тебя золотая рыбка в банке. Что с ней?
— Да, у неё стала темнеть чешуя — я принесла её на осмотр. Жаль крошку. Мне её мама подарила. А знаете, как это случилось? Мы с мамой однажды пошли в музей изобразительных искусств (не помню, как он точно называется) и там я увидела картину с очень-очень красивыми рыбками в банке. Они мне так понравились, что я упросила маму купить аквариум с рыбками.
— И я, кажется, догадываюсь, какая картина так тебя вдохновила. Сейчас я найду её в телефоне... Вы с мамой, наверное, были в музее изобразительных искусств имени Пушкина, точнее в одном из его отделов — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX — XX веков. Вот, посмотри, пожалуйста, эта та самая картина?
— Да! Точно! Как вы догадались? На ней изображён небольшой аквариум, в котором плавают четыре рыбки ярко-красного цвета. А вокруг аквариума — много-много зелёных растений! И цвета на картине такие сочные, жизнерадостные!
— Это картина французского художника Анри Матисса. Она называется «Красные рыбы (или Золотые рыбки)». Написана в 1912 году. Яркие цвета — это отличительная черта полотен Матисса. Он применял насыщенные оттенки, которые не всегда соответствовали действительности. Но часто создавали ощущение радости, тепла и уюта.
— Да, именно это мне и понравилось в его работе. А ещё меня привлекли линии — будто какой-то ребёнок рисовал. Вам не кажется?
— Такое ощущение возникает из-за отсутствия мелких деталей. Художник стремился к максимальному упрощению форм. Все предметы изображал крупными мазками, простыми очертаниями, без обозначения света и тени. А ещё во многих его работах необычная перспектива. Ты, наверное, знаешь, что такое перспектива в живописи?
— Конечно! Нам ещё в четвёртом классе рассказывала учительница рисования. Это способ изображения объемных предметов на бумаге.
— Да, точнее, на плоскости. Ведь рисовать можно на разных материалах. Так вот, перспектива на картине Анри Матисса «Красные рыбы (Золотые рыбки)» действительно своеобразная. Возникает ощущение, что мы смотрим на изображение сразу с двух точек. И поэтому видим рыбок и через переднюю стенку аквариума, и одновременно — сверху, через поверхность воды — где очертания рыбок обозначены яркими мазками.
— И столик, на котором стоит аквариум — тоже изображён под неправильным углом. Но почему-то, несмотря на все эти странности, картина гармоничная. И от неё невозможно отвести взгляд.
— В этом кроется загадка творчества Анри Матисса. Художник нарушает законы перспективы, предельно упрощает линии, буквально делает их примитивными...
— Но изображение всё равно выглядит так хорошо и естественно...
— Это можно объяснить лишь тем, что Анри Матисс несомненно обладал Божиим даром замечательного художника с тонким чувством гармонии формы и цвета. Вот смотри: он использует сочетание цветов невообразимое для его предшественников. Оттенки огненно-красного и ярко-зелёного, которые обычно «не дружат», если поместить их рядом. Но художник умело добавляет к ним золотистые, сиреневые, жемчужные тона — и изображение приобретает гармонию.
— Матисса, наверное, вдохновили рыбки?
— Да, художника очень интересовала тема рыбок. Он изображал их довольно часто. Потому что видел в этом радость созерцания живых Божиих созданий. А ещё рыба — это символ христианской веры.
— Интересно, я никогда об этом не слышала...
— Да. Дело в том, что по-гречески слово «рыба» звучит как «ихтис». И первые христиане придумали использовать это слово как аббревиатуру, в которой первая буква И обозначает «Иисус», буква Х (ха) — «Христос». Буква Т (тэ) расшифровывается как «тэу», то есть «Божий». Следующая буква И — означает греческое слово «йос», то есть «сын». И последняя буква С (эс) обозначает слово «сотир», то есть спаситель. Получается, Иисус Христос Сын Божий Спаситель.
— Так вот оно что! Ихтис! А я ведь где-то слышала это слово. Ах, да, конечно. Профессия ихтиолог — специалист по рыбам.
— Верно. Слово «ихтиолог» как раз произошло от греческого «ихтис» — рыба.
— А моя золотая ихтис — посмотрите, какая красавица! Чешуйка к чешуйке, красивые яркие плавники...
— И смотреть на неё так же радостно, как на картину Анри Матисса «Красные рыбы (Золотые рыбки)» из коллекции музея изобразительных искусств имени Пушкина.
— Вы так хорошо разбираетесь в живописи... А где вы работаете?
— В Третьяковской галерее. Я искусствовед.
— А я вот, наверное, стану ихтиологом. Рыбок очень люблю.
— Надеюсь, врач не обнаружит у твоей питомицы ничего серьёзного.
— А вашей кошечке я желаю легко и спокойно перенести прививку.
Все выпуски программы Свидание с шедевром
«Кондак Рождества Богородицы»
Поделиться
Среди моих друзей есть супружеская пара, которая очень и очень долго не могла иметь детей: Евгений и Евгения. Многие их сверстники уже обзавелись большими семьями, у кого по двое, у кого — по трое ребят. У некоторых даже начали появляться внуки. А нашим Женькам (как мы их называли в компании общих друзей) Господь всё не посылал ребятишек. Но они не отчаивались. Женя-муж говорил Жене-жене: «Я верю, что Господь нас не оставит, и появление детей — всего лишь вопрос времени». Мои друзья, да и мы все, молились. Просили о помощи Пресвятую Богородицу и её родителей, святых Иоакима и Анну, которые тоже долгое время были бездетными. И выслушивали из-за этого насмешки и упрёки. Ведь в древние времена бездетность считалась карой Божией за грехи. Однако Иоаким и Анна смиренно терпели, ждали, надеялись, молились. И наконец, когда праведные супруги достигли глубокой старости, Господь послал им Дитя. Девочку, которая стала Божией Матерью и принесла спасение всему человечеству.
Рождество Пресвятой Богородицы православные христиане отмечают 21 сентября. В этот день в храмах поют песнопение, которое называется «Конда́к Праздника Рождества Пресвятой Богородицы». Кондак в современном богослужении — это небольшое песнопение, отражающее суть празднуемого события. Давайте поразмышляем над текстом кондака Рождества Богородицы и послушаем его отдельными фрагментами в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери Орской епархии.
Первая часть песнопения в переводе на русский язык звучит так: «Иоаким и Анна от поношения за бездетность, и Адам и Ева от тления смертного освободились святым Твоим рождеством, Пречистая...» Вот как эта строчка звучит на церковнославянском языке: «Иоаки́м и А́нна поноше́ния безча́дства,/ и Ада́м и Е́ва от тли сме́ртныя свободи́стася, Пречи́стая,/ во святе́м рождестве́ Твое́м...»
Второй отрывок кондака в переводе на русский язык звучит так: «Его (то есть Рождество) празднуют и люди Твои, от осуждения за грехи избавленные, восклицая Тебе: "Неплодная рождает Богородицу и Питательницу Жизни нашей!"» А вот как этот фрагмент звучит на церковнославянском языке: «То пра́зднуют и лю́дие Твои́,/ вины́ прегреше́ний изба́вльшеся,/ внегда́ зва́ти Ти:// непло́ды ражда́ет Богоро́дицу и пита́тельницу Жи́зни на́шея».
Пресвятая Богородица и её родители, святые праотцы Иоаким и Анна, услышали молитвы моих друзей. У Жени и Жени появилась славная, белокурая девочка. Как радостно общаться с этой благочестивой семьёй, в которой ценят, любят, уважают и берегут друг друга. Со смирением принимают и скорби, и радости, понимая, что всё посылает Господь. Пусть всегда в их доме живёт любовь!
Давайте послушаем кондак Праздника Рождества Богородицы полностью в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери Орской епархии.
Все выпуски программы: Голоса и гласы
Константин Юон. «Синий день. Ростов Великий»
ПоделитьсяПроект «Краски России» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Дядя Андрей, ты работаешь? Можно тебя побеспокоить?
— Не можно, Паша, а нужно! Во время работы за компьютером необходимо каждый час делать пятнадцатиминутный перерыв! Так что спасибо тебе, дорогой, что отвлекаешь. Ты что-то спросить хотел?
— Да, помоги, пожалуйста. Нам в институте преподаватель по истории искусств дал задание поразмышлять над вопросом — какой самый любимый город художника Константина Юона?
— Ваш преподаватель мудрый человек! В поисках ответа студент должен окунуться с головой и в биографию, и в творчество Константина Юона.
— Я вот окунулся и запутался.
— Немудрено! Константин Фёдорович любил Москву, в которой родился. Он охотно посещал Сергиев Посад и лавру преподобного Сергия. В начале двадцатого века, после окончания Московского училища живописи ваяния и зодчества, предпринял творческое турне за границу. А вернувшись, увлечённо писал старинные русские города.
— Вот именно! На его полотнах можно увидеть Торжок, Ярославль, Псков, Нижний Новгород.
— Так и есть! Или вот, взгляни, у меня в шкафу за стеклом стоит репродукция картины Юона «Синий день. Ростов Великий». Художник написал это полотно в 1906 году, подлинник хранится в Рязанском художественном музее. Здесь с большой любовью представлен уютный городок Ярославской области.
— Можно я достану репродукцию из шкафа?
— Конечно, достань! Я часто так делаю, особенно когда взгрустнётся. Взгляни — полотно разделено на две части по горизонтали. Внизу показана городская суета в тёплый весенний день. Солнце пригрело, снег растаял, дороги развезло. Люди хлопочут, преодолевают распутицу — кто пешком, кто на лошади.
— А в верхней части картины — белокаменные башни крепостных стен кремля.
— И церкви, залитые нежным розовым светом. По контрасту со слякотью внизу они кажутся воздушными, неземными. Купола над храмами — словно воздушные шары, возносящиеся в ярко-лазоревое небо.
— Так художник противопоставил земное и небесное?
— Скорей показал Божье благословение на труды человеческие. Попробуй закрыть верхнюю часть картины ладонью — нижняя будет выглядеть уныло. А под сенью храмов земная рутина преображается.
— И полотно выглядит радостным!
— Точно! В картине «Синий день. Ростов Великий» есть та особенная радость, которую писатель Борис Шергин называл «веселье сердечное». Потому я и не убираю далеко репродукцию. Согревает, питает, утешает.
— Так, может быть, любимый город Константина Юона — Ростов Великий?
— Художнику там очень нравилось, это точно! В одном из писем из Ростова Константин Федорович прямо писал: «Мне сейчас хорошо. Воскресенье, светит солнце сильно и ярко, звон густой, я это люблю».
— Вот видишь!
— Но, я полагаю, эта любовь — не к конкретному городу. Юону был дорог православный уклад со всеми его подробностями — глубиной богослужений, величием храмов, пением колоколов. Его городские пейзажи сродни благодарственной молитве за это. И картина «Синий день. Ростов Великий» тоже.
— Но какой же город Константин Юон любил больше всех?
— Художник умел подмечать в отечестве земном приметы Отечества Небесного. И в этом все русские города были для него одинаково дороги. Драгоценны.
Картину Константина Юона «Синий день. Ростов Великий» можно увидеть в Рязанском государственном областном художественном музее имени Ивана Пожалостина.
Все выпуски программы: Краски России
Станислав Жуковский. «Терраса в поместье»
ПоделитьсяПроект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Как же чудесно у тебя на даче, Софья. Свежий воздух, птицы поют, я сижу на веранде и наслаждаюсь летним утром. Как хорошо!
— А сейчас будет ещё и вкусно, Маргарита. Я принесла тебе кофе и кусочек вишневого пирога.
— Спасибо, дорогая подруга. Ты всегда была очень гостеприимной и умела создать особую, тёплую, уютную атмосферу. Знаешь, когда я приезжаю к тебе, чувствую себя героиней чеховских пьес или картин, воспевающих русскую усадьбу. Станислава Жуковского, например. Помнишь его работы?
— Да, мы ещё с тобой в институте учились, когда ездили летом в Тверскую область, в усадебный дом Милюковых, где в своё время жил и работал Жуковский. Помню, ты ещё пыталась выяснить, не эту ли усадьбу изобразил художник на своей картине...
— И до сих пор не смогла выяснить. А ведь я очень люблю эту работу — одна из моих любимых в собрании Третьяковской галереи. «Терраса в поместье». Она сохранена у меня в телефоне, сейчас найду... Станислав Жуковский написал её в первые годы XX века. Вот она, посмотри, пожалуйста.
— Какая умиротворяющая картина... Просторная светлая открытая веранда, за столом — дама, занимается, вероятно, рукоделием... Из-за штор льётся свет тихого летнего дня.
— Казалось бы, художник изобразил застывшее мгновение. Но изобразил его так, что чувствуется свежий ветерок, который колышет занавески, аромат белых цветов, что стоят в вазе на веранде. Слышно пение птиц в саду и благоуханный воздух летнего дня.
— А может быть, и звуки фортепиано, льющиеся из распахнутой двери, ведущей в дом. В прежние времена часто музицировали...
— И вели долгие неспешные беседы. Вот это больше всего мне нравится в работах Станислава Жуковского — спокойный, мирный дух того времени.
— Да-да, когда люди могли часами беседовать, не перебивая друг друга, играть, например, в лото, вышивать, пить чай...
— Художник удивительно тонко передаёт эту благодать простого человеческого бытия. Посмотри, какая гамма нежная, благородная. Серебристые, жемчужные, молочные оттенки, умелая игра света и тени, создающая лёгкие блики на потолке и стенах...
— И настроение рождается соответствующее: мирное и спокойное.
— Недаром Станислава Жуковского называют певцом русской усадьбы. Он воспевал ту самую радость дворянской старины, которая была утеряна в страшные революционные годы. Когда многие дворянские семьи разрушили, поместья разорили... Кстати, Станислав Юлианович был одним из тех, кто после революции занимался спасением некоторых усадеб, например, усадьбы Кусково в Москве.
— Да, кажется, благодаря ему этой усадьбе дали статус музея.
— Верно. Жуковского уважали не только как прекрасного художника, но и как искусствоведа. И благодаря своей ответственности и надёжным человеческим качествам, он приносил пользу обществу и выдерживал все трудности, связанные с приходом новой власти, с гражданской войной и голодом, который возник в стране в результате перемен. Не отчаивался, даже когда было совсем непросто.
— Сильная, цельная личность...
— Работы не было, продуктов тоже, но он поддерживал всех родных. Вместе с семьёй он выращивал в огороде картофель, лук и другие овощи... Умел радоваться простым вещам: первым подснежникам в лесу, зацветающим фиалкам на окне, солнечным лучам, пробивающимся сквозь кроны деревьев.
— А знаешь, Маргарита, а ведь ты тоже обладаешь этим качеством. Во всём, что тебя окружает находишь радость и свет. Недаром картина «Терраса в поместье» и другие работы Станислава Жуковского тебе так нравятся. Ты, как и этот замечательный художник, даришь людям чувство простого человеческого счастья.
— Спасибо тебе, дорогая, за добрые слова. И за кофе с пирогом. Денёчек сегодня славный, правда?
Все выпуски программы Свидание с шедевром
