Поделиться
Не обходится в России и без весенних холодов (если не заморозков), напоминающих нам о том, что мы жители северной страны, по сравнению с обитателями экватора. Так, ранним утром, выйдя за порог дома, можно увидеть, увы, поникшие соцветия тюльпанов и свернувшуюся от холода, едва успевшую проклюнуться листву деревьев. И жизнь духовная на поверку никогда не бывает ровной — нередки в ней временные охлаждения сердца, претыкающегося о греховные помыслы. Однако, что бы ни случилось, необходимо продолжать подвиг молитвенного припадания ко Христу — Он, Солнце правды, вскоре согреет верную Ему душу Своею милостью.
Ведущий программы: Протоиерей Артемий Владимиров
Все выпуски программы Духовные этюды
Храмовая деревянная скульптура Пермского края
Поделиться
— Я так давно хотела побывать здесь, в Пермской художественной галерее, Андрей Борисович! Увидеть своими глазами уникальное собрание деревянной скульптуры!
— Прекрасно понимаю вас, Маргарита Константиновна. Подобной коллекции нет больше нигде в мире! Более пятисот вырезанных из дерева ростовых фигур — образы Иисуса Христа, Богородицы, святых и ангелов.
— Взгляните вот на этих двух ангелов с рипидами — опахалами. Какое светлое выражение ликов! При этом статью, широкими ладонями они напоминают крестьян.
— А чертами похожи на коренных жителей здешних мест — пермяков. И в этом — историческая и художественная ценность пермской деревянной скульптуры!
— Как интересно, Андрей Борисович! Поясните, пожалуйста, свою мысль!
— С удовольствием! Пермяки исповедовали язычество, поклонялись идолам, вырезанным из дерева. В пятнадцатом веке Великая Пермь стала частью Русского государства. И православные миссионеры использовали деревянную скульптуру как один из способов просвещения. Это был художественный язык, который помогал пермякам постигнуть Благую Весть о Христе.
— Мастера создавали скульптуры с чертами местных жителей, чтобы христианство стало им ближе, родней?
— Да, и намерение оправдалось! Недаром народные умельцы из пермяков восприняли этот вид церковного искусства. В восемнадцатом веке деревянные скульптуры имелись практически в каждом храме Пермского края. В то время были созданы и эти вот ангелы с рипидами.
— Они тоже украшали какую-то церковь?
— Храм Смоленской иконы Божией Матери в селе Пянтег. Это старейшая церковь на Урале, ей больше четырехсот лет. Шестигранный бревенчатый сруб стоит на высоком берегу Камы. Летом его тёмный силуэт отражается в воде, зимой красиво выделяется на фоне снега.
— Вот бы посмотреть! Далеко отсюда село Пянтег?
— От Перми триста километров на север.
— Далековато! Как же фигуры ангелов оттуда оказались в Пермской художественной галерее?
— О, это отдельная история! И главные герои в ней — первый директор Пермской художественной галереи, Александр Сыропятов и научный сотрудник музея, Николай Серебренников. В двадцатых годах двадцатого века они предприняли несколько экспедиций по деревням Пермского края — собирали церковные ценности.
— Из действующих церквей?
— Вовсе нет. К тому времени безбожники закрыли большинство храмов, утварь из драгоценных металлов, древние иконы в дорогих окладах национализировали. А деревянные скульптуры сочли бесполезными и уничтожали. А ученые спасали их.
— Тогда и сформировалась в Перми коллекция?
— Основная её часть. За несколько лет Сыропятов и Серебренников прошли от Перми через УсОлье в ЧЕрдынь, на север Пермского края, посетили десятки сёл в радиусе нескольких сотен километров. Собрали 412 деревянных фигур и составили подробный отчет о происхождении каждого экспоната, с указанием на карте.
— Эта карта сохранилась?
— О, да! И мы с вами вполне можем повторить путь ученых прошлого века, побывать в тех местах, где развивался особый вид церковного искусства — пермская храмовая деревянная скульптура.
Коллекцию храмовой деревянной скульптуры Пермского края можно увидеть в Пермской государственной художественной галерее.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Сергей Виноградов. «В келье»
Поделиться— Ну что вы за фантазёр, Андрей Борисович! Куда вы меня ведете? Почему нельзя осмотреть экспозицию с самого начала?
— Простите мое нетерпение, Маргарита, Константиновна! Я много раз бывал в Ивановском художественном музее, и в какой-то момент полюбил начинать осмотр именно с картины Сергея Виноградова «В келье»! Написанное в 1909 году полотно дарит настрой, с которым всё воспринимается проникновенней и ярче. Вы сейчас сами убедитесь! Вот, посмотрите!
— Дааа!.. Работа и впрямь потрясающая! Мы как будто вошли в келью, где живет монахиня, и замерли на пороге. Хозяйка в чёрном одеянии склонилась над пяльцами, она увлеченно вышивает.
— Но не только на рукоделии сосредоточено её сердце. Обратите внимание, всем корпусом подвижница обращена вправо, к красному углу.
— Сколько же здесь икон! Не старинных, в богатых окладах, а маленьких, бумажных.
— И за каждым из этих скромных образков кроется история молитвенных отношений со Христом, Богородицей и святыми. Перед иконами стоит складной аналой на тонких резных ножках, а на нём — открытая книга. Монахиня отложила чтение на время, но наверняка размышляет о прочитанном.
— Интересно, что это за книга?
— Священное Писание или молитвослов. Мы не можем угадать, что читала монахиня, но художник подсказывает нам, насколько светел её внутренний мир. Об этом свидетельствует поток солнечных лучей, который льётся в высокий проём окна.
— Свет играет на листьях цветов, которые растут в горшках на подоконнике, подчеркивает ослепительную белизну скатерти на столе, за которым сидит хозяйка кельи.
— И создает пасхальное настроение у зрителя!
— Точно! Сергей Виноградов передал радость, которая бывает именно на Пасху! Хотя на картине зима, за окном виден снег. Он чуть потемнел. Это, скорее всего, конец февраля — начало марта. До пасхальных торжеств явно ещё далеко.
— Вот вы сказали, и я вспомнил одну старушку, прихожанку храма, в который я ходил в студенчестве. Маленькая, тихая, необычайно добрая, она как будто все время пребывала в мирном расположении духа. И у неё была пословица — «от Пасхи до Пасхи — всё Пасха». Радость о Воскресшем Христе — явление не календарное. Просто в праздник соборная молитва усиливает её, делает всеобъемлющей.
— Пасха — как состояние души... Как вы думаете, Андрей Борисович, Сергей Виноградов задумывался об этом?
— Уверен, что так! Художник родился в многодетной семье сельского священника в селе Большие Соли Костромской губернии. На формирование его характера повлияли красота природы Русского севера и годовой круг богослужений. В котором главное торжество — Победа Христа над смертью.
— Да, по воспоминаниям современников, характер у Сергея Арсеньевича был светлый!
— Как и его творчество! В начале двадцатого века в газетах писали, что всё, к чему прикасается как художник Виноградов, начинает трепетать и светиться. По его холстам разлита, по выражению одного из критиков, ласковая радость. В мире, который мастер воспроизводит на своих полотнах, хочется жить.
— И впрямь, я бы хотела оказаться в пространстве картины, которая висит перед нами — «В келье». Поучиться у хозяйки рукоделию. Обсудить книгу, лежащую на аналое. Просто помолчать вместе.
— Помолиться перед иконами в красному углу. Разделить пасхальную радость о Воскресшем Христе!
Картину Сергея Виноградова «В келье» можно увидеть в Ивановском областном художественном музее.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Василий Верещагин. «Мыс Фиолент вблизи Севастополя»
Поделиться— Андрей, взгляни вот на эту картину, называется «Мыс Фиолент вблизи Севастополя». Здесь написано, что автор — Василий Верещагин. Я удивлён!
— Не ожидал увидеть его работу здесь, в Нижнетагильском музее изобразительных искусств?
— Нет, меня удивило другое! Василий Верещагин — художник-баталист. Самая известная его картина — «Апофеоз войны», где на фоне безжизненной пустыни возвышается пирамида из черепов. И вдруг — этот нежный лирический пейзаж! Нагретые солнцем скалы отражаются в спокойной глади моря, пароходик дымит трубой на горизонте. Это так не похоже на Верещагина!
— Не похоже, говоришь... А вот сын художника в книге мемуаров утверждал обратное. Верещагин-младший вспоминал, как отец говорил, что всю жизнь любил солнце и хотел писать только его. Но, цитирую — призрак войны заставлял живописца возвращаться к теме сражений.
— Призрак войны?
— Это, конечно, образ. Но очень точный и правдивый. Вся жизнь Верещагина была связана с военной службой. Эту стезю избрал для него отец. В семь лет Василия определили в кадетский корпус. Там мальчик получил первые уроки рисования, а через несколько лет понял, что изобразительное искусство — его призвание.
— Почему же Верещагин не оставил военную службу?
— Он и оставил. В семнадцать лет, в чине мичмана, подал в отставку, поступил в Академию художеств. А в 1865 году, в двадцать три года, получил предложение от военного министерства отправиться на Кавказ, где в то время шло противостояние с горцами. Художник получил задание делать зарисовки, отражающие положение в регионе.
— Это было первое столкновение Верещагина с военной реальностью?
— Первое, но далеко не последнее. В шестидесятых годах девятнадцатого века он участвовал как художник в Туркестанской компании, в семидесятых — в русско-турецком противостоянии на Балканах. Василий Васильевич разделял с солдатами все трудности боевых походов, вел себя как герой, не раз спасал товарищей. И... год от года укреплялся в своём неприятии войны.
— А «Мыс Фиолент...», значит, Веращагин написал уже после этого переосмысления жизни?
— Да, в пятьдесят семь лет. Летом 1897 года художник с семьей снимал домик в Крыму, на мысе Фиолент, на территории Георгиевского монастыря.
— Той обители, от которой к морю ведут восемьсот ступенек?
— Именно так! На одной из террас этой монастырской лестницы и стоял домик, где жили Верещагины. Время, проведенное здесь, было целительным для художника. Тёплое дыхание моря, солнечные блики на скалах, общение с родными, творчество дарили покой.
— Мирное, радостное состояние Василий Верещагин передал и в своей картине «Мыс Фиолент вблизи Севастополя».
— Эта работа стала своеобразным антонимом батальным полотнам живописца. Призывом восхищаться красотой Божьего мира, ценить мгновения человеческой жизни, прекрасные в своей простоте.
Картину Василия Верещагина «Мыс Фиолент вблизи Севастополя» можно увидеть в Нижнетагильском музее изобразительных искусств.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
