Поделиться
Фото: Soulseeker / Pexels
Однажды мой младший сын Коля, которому тогда было около пяти лет, долго не мог уснуть. Уже и сказку на ночь почитали, и молитвы перед сном, и обнялись, пожелав друг другу доброй ночи ... Но что-то волновало малыша. «Мама, что мне сделать, чтобы уснуть? — спросил он. — Может, ещё помолиться?» И я ответила ему первое, что пришло в голову: можно почитать «Трисвятое», подольше, повторять снова и снова, пока не уснёшь. «А что это такое?» — спросил Николай. И я рассказала ему о том, это та самая молитва, которую он часто слышит в храме и дома.
Трисвятое, или Трисвятая песнь входит в состав утреннего и вечернего молитвенного правила, а также исполняется на многих богослужениях. Например, во время Литургии. Давайте поразмышляем над текстом этой молитвы и послушаем её в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери Орской епархии.
Текст её такой: «Святый Боже, Святый Крепкий, Святый Бессмертный, помилуй нас».
Давайте послушаем это песнопение.
Трисвятая песнь — одна из тех молитв, которые созданы человеком и ангелами вместе. История её возникновения такова. В V веке от Рождества Христова в Константинополе произошло землетрясение. Люди в испуге начали возносить покаянные молитвы к Богу. Согласно преданию, в толпе молящихся был юноша, который неведомым образом вознёсся над землёй и через некоторое время опустился на землю. Он рассказал о том, что слышал, как ангелы пели в небе: «Святый Боже, Святый Крепкий, Святый Бессмертный...» Услышав рассказ отрока, молящиеся обратились к Богу с этими же словами, добавив покаянную строчку «Помилуй нас!». Землетрясение прекратилось. А молитвословие с тех пор вошло в византийский богослужебный устав.
В самом начале Литургии Трисвятая песнь произносится чтецом в молитвах, а потом поётся примерно в середине службы — перед чтением отрывков из Апостола. Хор трижды поёт «Трисвятое», затем добавляет строчку «Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу, и ныне (то есть сейчас), и присно (то есть всегда), и во веки веков. Аминь! (то есть «Да будет так!»). После этого хор поёт вторую половину молитвы — «Святый Бессмертный, помилуй нас!» И ещё раз снова Трисвятое.
Пока я рассказывала сыну об этой молитве, он уснул. И с тех пор, если Коля по какой-то причине долго не может уснуть, то он закрывает глазки и несколько раз медленно произносит: «Святый Боже, Святый Крепкий, Святый Бессмертный, помилуй мя». И потихоньку засыпает.
Давайте ещё раз послушаем Трисвятую песнь в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери Орской епархии.
Все выпуски программы: Голоса и гласы
Исаак Левитан. «Цветущие яблони»
Поделиться
— Простите, а вы тоже первый раз в доме-музее Левитана в Плёсе? Здесь так красиво, столько замечательных работ, что мне непременно нужно с кем-то поделиться впечатлениями!
— Я здесь бывал и раньше. И полностью с вами согласен. Прекрасный музей. Да и сам небольшой провинциальный городок Плёс в Ивановской области довольно уютный. Широкая Волга, утопающие в зелени белоснежные дома...
— Полагаю, это не могло не вдохновлять художника...
— Левитан и его друзья, художники Софья Кувшинникова и Алексей Степанов, путешествовали по Волге в поисках живописного посёлка, чтобы снять дачу на лето. Когда они увидели Плёс, то влюбились в это прекрасное место с первого взгляда. И провели здесь три дачных сезона в восьмидесятых годах 19-го века.
— Да, здесь такие виды, что невозможно не вдохновиться...
— Кстати, Антон Павлович Чехов, близкий друг Исаака Ильича, увидев плёсские этюды художника, сказал: «Ну, наконец-то на твоих картинах появилась улыбка!»
— Замечательное сравнение!.. Пейзажи Левитана и нас, зрителей, заставляют улыбаться. Вот, например, посмотрите на эту картину — «Цветущие яблони». Какие тонкие, почти прозрачные ветви написал художник! Какие нежные лепестки соцветий!
— Да, работа замечательная! Это, кстати, оригинал одноимённой картины, которая находится в Третьяковской галерее в Москве. И обе эти работы написаны в 1896-м году. Картину, которая сейчас перед нами, Левитан подарил дочери своего друга, врача, Ивана Трояновского. Девочку звали Анна. Сначала он долго пересматривал все свои работы — искал какой-нибудь подходящий для юной особы, светлый этюд. И решил подарить пейзаж с цветущими яблонями.
— Наверное, девочка была счастлива получить такой подарок!
— Подарку в доме были очень рады, особенно именинница. Кстати, она и сама неплохо рисовала и, повзрослев, стала замечательной художницей. Ей пришёлся по душе изображённый на полотне светлый весенний пейзаж.
— Да, в самом деле, Исаак Ильич был художником от Бога.
— И очень светлым человеком. В плёсских семьях и поныне бережно хранят воспоминания о встречах жителей городка с Левитаном и его друзьями-художниками в те далёкие годы конца 19-го века. У кого-то сохранилась подаренная прабабушке Левитаном открытка. Чьи-то прадедушки, будучи мальчишками, ждали Исаака Ильича у дома, в котором он снимал комнату, чтобы помочь художнику донести этюдник...
— И в результате получались пейзажи, написанные с любовью. Такие, например, как «Цветущие яблони».
— Вы верно подметили — с любовью. Как трепетно художник с помощью красок передаёт благоухающее весеннее цветение!
— А небо какое! Глубокие сиреневые и синие оттенки...
— Глядя на эту работу вспоминается 148-й псалом пророка Давида: «Хвалите Господа с небес, хвалите Его в вышних... Хвалите Его, солнце и луна, хвалите Его, все звёзды света. Хвалите Его, небеса небес и вОды, которые превыше небес...»
— Благодарю вас за интересную беседу! Я ещё долго буду вспоминать этот замечательный город, музеи... и картины художника, который некоторое время жил здесь и оставил глубокий след — Исаака Ильича Левитана.
Картину Исаака Левитана «Цветущие яблони» можно увидеть в доме-музее художника в городе Плёсе Ивановской области.
Все выпуски программы: Краски России
Александр Гребнев «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева»
Поделиться— Посмотри, Андрей, какое необычное полотно. Называется «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева», автор Александр Гребнёв. Удивительная работа!
— А что именно тебя в ней удивило, Саша?
— Я когда издалека это произведение увидел, подумал — надо же, как оригинально здесь, в Донецком художественном музее, выставочное пространство организовано! Работа показалась мне проёмом в стене, через который видно соседний зал. А оказывается, это на холсте изображено просторное помещение с картинами на стенах.
— И насколько достоверно! Как будто и впрямь в реальности видишь музейный зал — полотна в старинных золочёных рамах, беломраморные скульптуры, декоративные вазы из самоцветов. Именно тщательность в изображении деталей помогла донецким искусствоведам раскрыть секрет этой картины.
— А у неё был секрет?
— Я бы даже сказал — тайна. Полотно поступило в Донецкий художественный музей из Москвы в 1960 году. В сопроводительных документах оно значилось как работа неизвестного художника середины девятнадцатого века под названием «Интерьер музея».
— И как же здешним специалистам удалось установить автора картины и место, изображённое на ней?
— Они сопоставили изображение с историческими фактами. Смотри, произведения искусства, украшающие запечатлённый художником зал, узнаваемы.
— Это правда! Вот, например, в центре — известная картина Карла Брюллова. Как же она называется?
— «Портрет графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией». Донецкие искусствоведы установили, что в середине девятнадцатого века этот шедевр находился в частной московской картинной галерее. Она принадлежала купцу Василию Кокореву.
— Он коллекционировал картины по примеру Третьякова?
— Скорее, Павел Третьяков начал собирать коллекцию живописи вслед за Кокоревым. Именно Василий Александрович первым в Москве организовал в своём доме в Трёхсвятительском переулке выставочное пространство. Да как грамотно организовал!
— Грамотно? Что ты имеешь в виду?
— Продуманное оснащение. Посетителям были предложены увеличительные стекла, чтобы рассматривать изображение подробно. Достоинства полотен подчеркивало специальное искусственное освещение. На стенах висели таблички с информацией о произведениях искусства.
— И посетить музей мог любой человек?
— Да, это был просветительский проект. Приобщиться к искусству за небольшую плату здесь мог каждый желающий. А молодые художники оттачивали здесь своё мастерство, копируя работы зрелых авторов. Один из них, выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества Александр Гребнёв, и запечатлел внутреннее пространство музея.
— А как искусствоведы определили, что именно он автор работы «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева»?
— Благодаря расписке, обнаруженной в архивах училища. Там говорится, что в 1864 году Александр Гребнёв передал в собственность образовательного заведения своё полотно «Перспективный вид картинной галереи господина Кокорева» и получил за это семьдесят рублей.
— Потрясающую работу проделали сотрудники Донецкого художественного музея! Словно мозаику, они сложили из разрозненных фактов историю картины Александра Гребнёва «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева»!
— И в ней отразилась летопись Москвы, личные чаяния и общественные свершения некоторых её славных жителей. И моменты развития русского изобразительного искусства.
Картину Александра Гребнёва «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева» можно увидеть в Донецком республиканском художественном музее
Все выпуски программы: Краски России
Исаак Левитан. «Облако»
Поделиться— Как же я люблю нашу старую дачу! Столько воспоминаний с ней связано... И в самом доме хоть и простенько, но по-прежнему уютно.
— Да! Помнишь, Аллочка, как мы с тобой в детстве залезали на крышу и наблюдали за облаками?
— Ну конечно, Андрюша! Они казались нам похожими на сказочных животных. А потом, когда мы стали старшеклассниками, просто молча лежали на тёплой черепице и смотрели в небо.
— И словно открывалась удивительная глубина мироздания! Замечательно сказал художник Исаак Ильич Левитан: «Как хорошо небо! Какая тайна мира — земля и небо. Нет конца, и никто не поймет этой тайны». Левитан, между прочим, тоже любил облака. И часто их писал.
— Сразу представила величественные, словно горы, облака на его картине «Над вечным покоем»...
— Да, облака там великолепные! Но мне вспомнилось другое левитановское полотно, которое называется «Облако».
— Не слышала о нём!
— Это небольшой этюд, экспонируется он в Художественной галерее Смоленского государственного музея-заповедника. Работа написана в 1890-х годах. Мне кажется, среди репродукций, которые хранятся у меня здесь, на даче, должна быть эта картина. Сейчас я посмотрю...
— Андрюша, буду рада, если ты её отыщешь! Очень хочется увидеть облако, которому Левитан посвятил целое полотно.
— Вот, Аллочка, нашёл! У этой работы, кстати, есть и другое название — «Перед грозой». Но всё-таки больше она известна именно как «Облако».
— Оно потрясающее! Огромное, кучное, белое и одновременно чуть синеватое, несущее в себе дождь... Громада облака висит над зелёным лугом. С одной стороны, очень простой пейзаж. А с другой — весь он наполнен благоговением, возвышенным чувством. Левитановские слова о тайне неба и земли, которые ты недавно вспоминал, подходят к этому полотну.
— Чехов хорошо сказал про картины Левитана: в них мало нот, но много музыки. Да, пейзаж, как ты заметила, довольно прост. Но в этом-то и глубина! Художник показывает нам чистую гармонию Творения, восславляет его красоту.
— Как жаль, что мы уже выросли из того возраста, когда можно забраться на крышу и любоваться облаками....
— Зато мы можем любоваться картиной Исаака Левитана, и вместе с художником прославлять Творца, создавшего такую красоту.
Картину Исаака Левитана «Облако» можно увидеть в Художественной галерее Смоленского Государственного музея-заповедника.
Все выпуски программы: Краски России
