Поделиться
Сегодня 27 июля. В этот день в 1784 году родился русский поэт, герой Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов.
О его личности — протоиерей Артемий Владимиров.
Лихой гусар, имя которого гремело в Отечественной войне 1812 года, — незаурядный поэт, весельчак, настоящий русский человек.
И сегодня, оглядываясь на прошлые столетия, мы воздадим хотя бы в малом честь этому бесстрашному воину, доказавшему Кутузову необходимость партизанской войны после Бородина, когда мы долго и позорно отступали.
Денис Давыдов с пятьюдесятью саблями мало-помалу стал пощипывать, а потом и наносить такой урон французским войскам, что Наполеон снарядил для него корпус из двух тысяч человек, обещав за поимку баснословную сумму.
Однако не таков был наш партизанский атаман, чтобы удовлетворить тщеславие Бонапарта. И, увенчанный славой, он продолжал писать озорные стихи.
Достоинства их оценил и Александр Сергеевич Пушкин, главный национальный поэт России, перековав мечи на орала.
Все выпуски программы Актуальная тема
Антонио Арригони. «Милосердный самарянин»
ПоделитьсяПроект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Ах, как же красиво в усадьбе Кусково! Спасибо вам, Маргарита Константиновна, что позвали меня с собой в этот живописный, старинный уголок Москвы.
— И вам спасибо, Татьяна Львовна, что согласились составить мне компанию. Надеюсь, я не оторвала вас от каких-нибудь важных дел?
— Что вы, Маргарита Константиновна! Ваше приглашение меня очень обрадовало. Как раз несколько дней назад мне попалась статья о коллекции живописи музея-усадьбы Кусково. Здесь, оказывается, столько замечательных картин!
— Собрание не слишком большое, но, действительно, интересное. Одно из моих любимых полотен — картина «Милосердный самаряни́н».
— Давайте на неё посмотрим!
— Мы с вами сейчас в Главном дворце усадьбы — полотно как раз здесь. Оно висит на стене в Бильярдной гостиной. Пойдёмте туда.
— Пойдёмте! А кто же автор картины?
— Полотно на Евангельский сюжет написал венецианский мастер конца 17-го — начала 18-го столетия, Антонио Арригони. А вот, кстати, и оно.
— Потрясающе! Мимо такой картины точно не пройдёшь. Персонажи написаны крупным планом, их фигуры занимают почти всё пространство полотна. Интересная манера! Однако имя автора мне совершенно незнакомо. Вероятно, он был не самым известным художником?
— О, нет, напротив! Антонио Арригони был одним из ведущих мастеров своей эпохи. Работы живописца по сей день украшают венецианский Дворец дожей и многие церкви Венеции — Санта-Катерина, Санта-Стефано, базилику Сан-Никола-да-Толентино. И всё же со временем по каким-то причинам имя этого талантливого художника было незаслуженно забыто...
— Совершенно незаслуженно! Ведь с первого взгляда на полотно видна рука большого мастера!
— Верно! Какая выразительная пластика в очертаниях фигур. Какие краски — приглушённые, спокойные; в основном — полутона.
— Маргарита Константиновна, судя по тому, что Арригони украшал венецианские церкви, он писал преимущественно на религиозные темы?
— Именно так. Сюжетами его работ становились ветхозаветные и Евангельские события. Это полотно, как можно понять уже из самого́ его названия, иллюстрирует притчу Христа о милосердном самарянине из Евангелия от Луки.
— Да-да! О человеке, которого в пути настигли разбойники. Избили, ограбили. Он лежал на дороге, израненный, но все проходили мимо. Никто не остановился, чтобы ему помочь.
— И только самаряни́н сжалился над несчастным. Перевязал его раны, отвёз в гостиницу и заплатил хозяевам, чтобы те позаботились о нём.
— Маргарита Константиновна, а знаете, в фигуре пострадавшего путника на картине Антонио Арригони мне почему-то видится образ Христа. Но этого, наверное, не может быть...
— Это вполне возможно! Ведь притча о милосердном самарянине напрямую отсылает нас к другим словам Спасителя: «Голоден был Я, и вы дали Мне есть; жаждал, и напоили Меня; странником был, и приняли Меня. Истинно говорю вам: сделав для одного из братьев Моих меньших, вы для Меня сделали». Возможно, именно это и отразил на своём полотне художник.
— А как же эта работа венецианского живописца попала в усадьбу Кусково?
— Она хранилась в частном собрании владельца усадьбы, графа Петра Борисовича Шереметева. В 1777 году на аукционе в Петербурге граф приобрёл сорок картин итальянских мастеров. Предположительно, в их числе было и полотно Антонио Арригони «Милосердный самарянин». Далеко не вся коллекция Шереметева дошла до наших дней. Но эта картина сохранилась.
— И это замечательно, что сегодня мы можем любоваться ею!
— Не только любоваться, но и вспоминать евангельскую притчу о любви к ближнему.
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Владимир Маковский «К венцу. Прощание»
ПоделитьсяПроект «Краски России» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Как тебе Самарский художественный музей, Паша?
— Потрясающий! Здесь столько интересных картин!
— Это всё благодаря самарскому купцу Павлу Шихобалову! В начале двадцатого века он собрал богатейшую коллекцию произведений русских живописцев. А после революции 1917 года эти полотна стали основой экспозиции художественного музея.
— Советская власть изъяла картины у купца?
— Не совсем так. Шихобаловы добровольно отдали коллекцию городу, чтобы спасти её от разорения, сохранить в целостности. Собственно, Павел Иванович затем и начал собирать картины, чтобы в Самаре появилась своя галерея.
— Как у нас в Москве Третьяковская!
— Да. Шихобалова вдохновил пример мецената Павла Третьякова. По следам московского коллеги самарский купец покупал работы Айвазовского, Шишкина, Саврасова, Поленова, Нестерова. Или вот, взгляни, полотно Владимира Маковского «К венцу. Прощание», написанное в 1894 году. Выбор, свидетельствующий о безупречном вкусе коллекционера!
— Картина красивая! Но её содержание мне не очень понятно. Седой старик сидит на стуле, двумя руками бережно держит ладонь девушки, которая стоит рядом. Это, надо полагать, его дочь. Она в белом свадебном наряде, с фатой на голове. Значит, выходит замуж. Но почему у героев такие грустные лица? Ведь свадьба — это же праздник!
— Как видишь, не всегда. Женитьба приносит радость только когда два любящих человека соединяют свои жизни. Художник Владимир Маковский показал другую ситуацию. Девушка выходит замуж за некого богатого господина по расчету. Потому и у неё на глазах слёзы, и отец пребывает в смятении.
— Но как ты это понял?
— По деталям картины. Видишь искусно выполненную кованую ширму за спиной у старика? А очки в тонкой золотой оправе поверх раскрытой книги у него на коленях? Предметы роскоши! Они свидетельствуют, что персонаж из благородного сословия и когда-то был богат. Но всё это в прошлом.
— А в настоящем?
— А в настоящем старость и болезни. Строй пузырьков с лекарствами на столике. Мысли о скорой кончине. Ветхий молитвослов на коленях — источник надежды, что жизнь дочери сложится благополучно.
— Интересно было бы предположить, исполнится ли надежда героя.
— На этот вопрос Владимир Маковский не даёт ответа. Он лишь правдиво показывает срез жизни. Нам остается только надеяться вместе со стариком, что его зять окажется человеком добросердечным и порядочным. И подарит юной красавице не только финансовую опору, но и душевное тепло.
— Какая содержательная картина, оказывается!
— Владимир Маковский мастер жанровых полотен! Умело, правдиво и тонко он показывал общественные проблемы, создавал выразительные образы, заставлял зрителей анализировать прошлое и задумываться о будущем. Эту способность художника высоко ценил Павел Третьяков. Почтил её и Павел Шихобалов, купив полотно «К венцу. Прощание».
— И с ними невозможно не согласиться!
Картину Владимира Маковского «К венцу. Прощание» можно увидеть в Самарском областном художественном музее.
Все выпуски программы: Краски России
Алексей Саврасов. «Сухарева башня в Москве»
ПоделитьсяПроект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Маргарита Константиновна, как вы замечательно придумали — пойти в Государственный исторический музей. Сколько же тут интересного! Я здесь, конечно, уже бывала, но очень многое ещё не видела!
— Да, Настенька, и целого дня не хватит, чтобы всё как следует рассмотреть. Здесь — вся наша история, от каменного века и до современности.
— А здание, которое изображено вот на этой картине, прямо перед нами, к какой эпохе относится?
— К Петровским временам: концу 17 — началу 18 века. Это знаменитая московская Сухарева башня.
— Да, грандиозная! Но я никогда её не видела... Даже не знаю, где она находится!
— Когда-то она возвышалась у Сретенских ворот города, на месте пересечения современного Садового кольца, улицы Сретенки и Проспекта Мира. Но до наших дней не достояла — Сухареву башню разрушили в 30-х годах ХХ столетия. Так что теперь мы можем видеть её только на старых фотографиях. Или на картинах.
— А какой художник нарисовал это полотно? Как оно называется?
— Это работа Алексея Кондратьевича Саврасова. Называется «Сухарева башня в Москве». А написана она в 1872 году.
— Саврасов! Ну да, конечно! И как я не догадалась? Зимний пейзаж, голубовато-белые небеса, летящие птицы...
— И правда, узнаваемая саврасовская атмосфера. Пожалуй, есть в этой картине даже что-то от его знаменитых «Грачей...»
— Вот и я об этом говорю! А почему Саврасов решил нарисовать Сухареву башню?
— В 1872 году в России торжественно отмечалось двухсотлетие со дня рождения Петра Великого. В Москве к знаменательной дате приурочили художественный конкурс. Специально для него Саврасов и написал свою картину «Сухарева башня». Художник жил неподалёку от неё. Ему казалось, что башня — это грандиозное «Петра творенье» — величественно взирает с высоты на остальные здания. Сегодня это полотно признано одним из лучших произведений в жанре городского пейзажа.
— А башню, что, построил Пётр Первый?
— Да, Сухарева башня в Москве была возведена по его указу — в благодарность полку стрельцов под командованием полковника Лаврентия Сухарева, который во время Стрелецкого бунта 1682 года не предал молодого царя и встал на его защиту.
— Так вот откуда название — Сухарева! А что было в этой башне? Она такая огромная!
— В 18-м столетии там открылась школа математических и навигацких наук — учебное заведение, где готовили офицеров для русского флота. Под шатровым конусообразным куполом башни в то время располагалась первая в России астрономическая обсерватория. В начале 19 века в башне находился архив Морского ведомства. Потом, в середине 19 столетия — резервуар первого в Москве водопровода.
— А зачем же её снесли?
— Трудно сказать... Случилось это уже при советской власти, в 1934 году. Говорили — мешает строительству новых городских магистралей. Против сноса Сухаревой башни выступали видные деятели — архитектор Фёдор Щусев, искусствовед Игорь Грабарь. Но к ним, увы, не прислушались...
— Как же хорошо, что Алексей Саврасов запечатлел Сухареву башню для нас на своём пейзаже! Смотрите, Маргарита Константиновна, как удивительно: на первом плане — низенькие деревянные домики, занесённые снегом. Чей-то забор. Деревья в инее. Птицы — наверное, вороны. А башня стоит в отдалении, но так ещё больше ощущается её грандиозность.
— Да, художник выбрал интересное композиционное решение. Пейзаж с Сухаревой башней получился у Саврасова лиричным, созерцательным.
— А башня — настоящая красавица! Жалко, что от неё совсем ничего не осталось...
— Всё-таки, Настенька, кое-что осталось! Два каменных наличника из башни были вделаны в стену московского Донского монастыря. Их и сегодня можно там увидеть. А в музее-заповеднике Коломенское, на Передних воротах Государева двора, стоят часы, которые когда-то отсчитывали время на Сухаревой Башне.
— Как здорово! Спасибо тем, кто всё это сохранил!
— И художнику Алексею Кондратьевичу Саврасову — ведь это благодаря его картине мы с тобой смогли своими глазами сегодня увидеть Сухареву башню в Москве.
