Поделиться
Мне очень нравится, как на многих иконах отражена тема детства. Ведь сама Пресвятая Богородица почти всегда держит на руках Богомладенца. На ум сразу приходят такие иконы, как, например, «Взыграние младенца», на которой Младенец Иисус не сидит, как мы привыкли, спокойно на руках у Матери, а резвится, играет. Или икона Благословление детей, на которой Господь Иисус Христос изображен с детьми, благословляющий их. А сколько икон детей-святых — это и мученик младенец Гавриил Белостокский, и святой благоверный царевич Димитрий, и мученицы Вера, Надежда, Любовь...
Однажды я увидела очень необычную икону. На ней был изображен седобородый старец, который держал на руках спеленутого младенца. В другом иконографическом варианте старец держал в руках, будто огромный букет цветов, несколько грудничков. Имя этого святого — преподобный Стилиан Пафлагонский. Господь даровал ему благодать покровительства малышам.
Началось все с того, что однажды в ответ на молитвы и чистую жизнь праведника на него обильно сошла благодатная сила Духа Святого. Именно тогда в его пещеру принесли безнадежно больного младенца. С молитвой Стилиан возложил на ребенка руки и неожиданно почувствовал, как из них вышла сила. Младенец тогда был полностью исцелен. А Стилиан с тех пор через возложение рук и молитву стал помогать страждущим. В первую очередь — маленьким детям.
Читая житие святого Стилиана, который мечтал об уединенной монашеской жизни, о самой строгой ее форме — отшельничестве, но по повелению Господа стал помогать женщинам с детьми, общаться и исцелять, понимаешь, какой пример педагога, воспитателя перед тобой. По преданию, Стилиан Пафлагонский организовал фактически первый детский садик, он не только лечил детей от физических недугов, но и окормлял их духовно. А еще житие говорит о том, что он всегда улыбался, был очень жизнерадостным!
Как педагог и мама я знаю, что такое выгорание, знаю, как тяжел труд воспитателей дошкольников, как непросто бывает не то что улыбаться, быть приветливым, а хотя бы не раздражаться. Откуда брать ресурсы? Как не срываться на детей? Как спокойно и мудро объяснить им базовые истины и делать это не формально, а каждую секунду быть искренне вовлеченным в жизнь и повседневные заботы малышей? Ответ только один: неиссякаемый источник этой силы — благодать Божия, дары Духа Святого, которые, по словам преподобного Серафима Саровского, стяжаются через Святые Таинства Церкви, молитву, пост и милостыню.
Мне очень хочется брать пример с чудесного святого — преподобного Стилиана Пафлагонского и, конечно же, молиться ему. Что невозможно человеку, возможно Богу, поэтому самый верный рецепт от выгорания и педагогических ошибок — приумножение даров Духа Святаго.
Преподобный отче Стилиане, моли Бога о нас!
Автор: Ольга Цой
Все выпуски программы Частное мнение
Николай Касаткин. «Трамвай пришёл»
Поделиться
— Что, Саша, нравится тебе картина Николая Касаткина «Трамвай пришёл»?
— Да, Андрей, оторваться не могу! Столько персонажей, у каждого свой характер — словно книгу читаешь!
— Художник изобразил пассажиров парового трамвая, или как его ласково называли в народе, паровичка. Действие происходит в Москве, где в 1894 году, когда была написана картина, этот транспорт считался новшеством. Писатель Лев Толстой, с которым дружил Касаткин, раскритиковал полотно, посчитав конъюнктурным, то есть, написанным на злобу дня.
— Художник переживал?
— Очень! Он оставил эту работу у себя в мастерской, редко выставлял. В широком доступе она оказалась после революции 1917 года. Наследие художника досталось государству, и картину «Трамвай пришёл» распределили сюда, в Ивановский художественный музей.
— Сегодня трудно представить, что это полотно могло когда-то казаться злободневным. Сейчас оно выглядит как трогательный этюд. Пасмурный денёк — хмурое небо, размытая дождем земля. На переднем плане — толпа людей. На заднем — паровоз на рельсах.
— Это и есть первый трамвай, с двигателем на дровах. В конце девятнадцатого века он ходил в Москве по двум веткам. Первая пролегала от Бутырской заставы — сейчас это район площади Савёловского вокзала, до сельскохозяйственной академии. А вторая тянулась от Калужской заставы — современной площади Гагарина, до Воробьёвых гор. Конечную остановку этой линии и запечатлел Касаткин.
— Она располагалась там, где в наши дни находится метро «Воробьёвы горы»?
— Нет, трамвай доставлял людей наверх — туда, где сейчас верхняя станция канатной дороги, соединившей два берега Москвы-реки. Помнишь, там ещё обзорная площадка с головокружительным видом?
— Помню-помню! Интересно, а во времена Николая Касаткина там тоже можно было любоваться Москвой? По картине этого не понять — окрестности тонут в тумане.
— Конечно! И смотровая была, и уютные кафе.
— Но пассажиры на картине, которые высыпали из вагона под дождь, не похожи на отдыхающих. Разве что вот этот мужчина в фуражке и в очках. Он несёт на руках маленькую девочку и держит над ней дамский кружевной зонт.
— Зонтик, видимо, принадлежит его супруге, которая идет рядом, кутаясь в плащ. Бедняги неудачно выбрали время для прогулки! А остальные пассажиры, возможно, жители поселка Воробьёво, расположенного неподалёку от станции. Озабоченные непогодой, с тяжёлыми сумками в руках.
— Ты говоришь, жители посёлка? Но сейчас рядом с канатной дорогой нет домов.
— Конечно, нет. Их снесли в середине двадцатого века. От посёлка уцелел лишь храм Святой Троицы. На картине «Трамвай пришел» Николай Касаткин изобразил священника. Вероятно, это отец Пётр Соколов, который служил в Троицкой церкви на Воробьёвых горах в конце девятнадцатого века.
— Ну-ка, ну-ка, где же здесь священник?
— А вот, в центре. Седой, в широком плаще и шляпе, с огромным зонтом. Держит в охапке свёртки, авоськи, кульки. Разговаривает с двумя нищими мальчишками.
— Как ты думаешь, подаст им батюшка милостыню?
— Какую-то помощь наверняка окажет. Равнодушный человек просто прошёл бы мимо. А священник затем и остановился, чтобы выслушать, помочь. К тому же, про отца Петра Соколова сохранились воспоминания прихожан, как о добром, душевном человеке.
— Твой рассказ, как волшебный фонарь, подсветил картину Николая Касаткина «Трамвай пришёл», и она ожила. Отрадно заглянуть в заповедный уголок старой Москвы и сравнить её с городом, который мы знаем сегодня.
Картину Николая Касаткина «Трамвай пришёл» можно увидеть в Ивановском областном художественном музее.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Михаил Абакумов. «В горнице моей светло»
Поделиться— «В горнице моей светло, это от ночной звезды...»
— «Матушка возьмет ведро, молча принесёт воды».
— Думаю, Андрей Борисович, сотни людей до нас вспоминали эту песню здесь, в коломенском музейно-выставочном зале Михаила Абакумова.
— А как иначе, Маргарита Константиновна? Этого хотел сам художник. Неспроста он назвал картину, перед которой мы стоим, по первой строчке пронзительного стихотворения Николая Рубцова — «В горнице моей светло».
— Хотя по настроению эти произведения не схожи. В стихах царит печаль. Помните там, дальше? «Красные цветы мои/ В садике завяли все/ Лодка на речной мели/ Скоро догниет совсем». А полотно Михаила Абакумова исполнено радости! Если у Рубцова в горнице светло от ночной звезды, то на картине комната деревенского дома залита ярким солнечным светом.
— Медовым! Смотришь — и на сердце сладко! Радует взгляд и ослепительно белая печь, и кровать, накрытая ярким лоскутным одеялом, и охапки полевых цветов. Букеты стоят в глиняном горшке, лежат на чистом дощатом полу и на кровати, висят пучками на стене.
— Видимо, хозяева на зиму заготавливают травы — зверобой, ромашку, пижму. Через открытую дверь видна соседняя комната, и там женщина в красном платье сортирует растения.
— Это жена художника, Анастасия Георгиевна. Летом 1994 года, когда была написана картина, супруги жили в деревне Синяково в Вологодской области. Они купили там заброшенное здание клуба и перестроили его под жилой дом и мастерскую.
— Там и находилась светлая горница, которую мы видим на полотне?
— Там, в Синяково. Но это не просто интерьерная картина. И горница здесь — глубокий, насыщенный смыслами образ. Недаром названием полотну послужила цитата из Рубцова.
— Поясните, пожалуйста, дорогой друг. Как, по-вашему, связано грустное стихотворение «В горнице моей светло» и одноимённая радостная картина?
— Сейчас попытаюсь. Николай Рубцов в своих строках не описывал происходящее в буквальном смысле. И маму он потерял ещё в детстве, и лодки никогда не имел. Поэт говорит о внутреннем состоянии — одиночестве, усталости, оскудении. А горница здесь — от слова «горний», то есть высший. В русских избах так называли самую светлую комнату.
— И Рубцов этим словом обозначил свою душу — уставшую, но не отчаявшуюся.
— Да! Тот её потаенный уголок, в котором сокрыто самое важное, самое дорогое — вера, надежда, любовь. И несмотря неустроенную жизнь, в горнице, то есть на сердце у поэта светло.
— От ночной звезды — может быть, от Рождественской?
— Этот образ здесь вполне уместен. И художник Михаил Абакумов, открывая для людей горницу своей души, показывает икону Богородицы в углу под потолком. Он человек верующий, для него источник света — Христос.
— Вот почему так светел его дом. Его мир.
— Художник щедро делится этим светом. Смотришь на картину Михаила Абакумова «В горнице моей светло» — и словно обретаешь силы преодолевать невзгоды, печали, собственные слабости.
— Дальше жить! Как там у Рубцова? «Буду поливать цветы, /Думать о своей судьбе, /Буду до ночной звезды/ Лодку мастерить себе...».
Картину Михаила Абакумова «В горнице моей светло» можно увидеть в Коломне, в Музейно-выставочном зале, посвящённом творчеству художника.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Илья Репин. «Портрет Марии Тенишевой»
Поделиться— А вот, Саша, посмотри — очень интересная работа Ильи Репина. Портрет женщины, имя которой золотыми буквами вписано в историю Смоленска. Княгиня Мария Тенишева. Она причастна и к созданию Смоленской художественной галереи, в которой мы находимся.
— Красавица какая! Одета в чёрное шелковое платье с глухим воротом. Из украшений — только жемчужное ожерелье. И как оно подчеркивает тонкие черты лица молодой дворянки, белизну её кожи, тёмные живые глаза!
— Этот ансамбль продумал художник. А модель, представь себе, была недовольна. Ей казалось, жемчуг не гармонирует со скромным домашним платьем. Однако, как ты верно заметил, замысел мастера в итоге оказался удачным. Как и сложный ракурс, который он предложил.
— А в чем сложность ракурса?
— В динамичности. Репин усадил Марию Клавдиевну за стол, на котором лежат бумаги. За работой она сидела бы в профиль к зрителю. Но мы видим княгиню анфас — женщина обернулась, словно кто-то окликнул её. И столько жизни в этом сиюминутном повороте!
— На бумагах перед княгиней можно разглядеть нотные знаки. Она занималась музыкой?
— Да, Тенишева обладала хорошим голосом, меццо-сопрано. В начале восьмидесятых годов девятнадцатого века она брала уроки в Париже у оперной певицы Матильды Маркези, знаменитой в то время. В России принимала участие в благотворительных спектаклях. В 1896 году, когда Репин работал над портретом княгини, её певческий талант был широко известен. И художник подчеркнул это в своей работе.
— Он писал этот портрет на заказ?
— На заказ. Но по своей инициативе.
— Это как?
— Репина с Тенишевой связывали дружеские и деловые отношения, и он не однажды вызывался запечатлеть её облик. Во-первых, потому что Мария Клавдиевна с её живым характером интересна как модель. А во-вторых, она щедро платила. Заказать портрет и выложить за него большую сумму было для княгини одной из форм благотворительности.
— А что за деловые отношения были у княгини и художника?
— В своём доме в Санкт-Петербурге Мария Тенишева организовала студию, в которой молодые дарования готовились к поступлению в Академию художеств. А Илья Репин им преподавал.
— Ты говорил, что Тенишева и для Смоленска немало сделала?
— Смоленск и его окрестности, пожалуй, можно назвать центральной точкой обширной географии добрых дел княгини. В своём поместье Талашкино, в двадцати километрах от города, Мария Клавдиевна открыла школу для крестьянских детей. Усадьба служила мастерской для многих художников. Кроме того, Тенишева собрала здесь богатейшую коллекцию предметов старины.
— Это каких?
— В собрание Тенишевой входили древние иконы и рукописи, уникальные образцы народного декоративно-прикладного искусства — несколько тысяч экземпляров. Всё это богатство в 1911 году Мария Клавдиевна подарила городу. Специально для коллекции она построила двухэтажный кирпичный особняк. Так в Смоленске появился музей «Русская старина»
— А сейчас он действует?
— Да. В 1920-ом там распределили фонды — картины разместили отдельно на втором этаже, получилась художественная галерея. С 2011 года она занимает здание бывшего реального училища, в котором мы находимся. А этнографическую часть коллекции Тенишевой — предметы народных ремесел, домашнюю утварь, старинные иконы по-прежнему можно увидеть в музее «Русская старина».
— Давай сходим туда?
Конечно, сходим, это совсем близко, в десяти минутах от художественной галереи. На улице, которая носит имя Марии ТЕнишевой. Патриотки и меценатки, что смотрит на нас добрыми глазами с портрета Ильи Репина.
«Портрет княгини Марии Тенишевой» кисти Ильи Репина можно увидеть в Смоленской художественной галерее
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
