Поделиться
Фото: Thirdman / Pexels
Живописцы Иван Путятин и Эмма Шурлапова в соавторстве написали десятки картин. Над полотном своей счастливой жизни они тоже трудились вместе. Художники были супругами; в браке прожили 57 лет. И говорили, что все эти годы ощущали себя единым целым — и в творчестве, и в семье.
Эмме Шурлаповой в 1962-м году исполнилось 24. Совсем недавно она окончила Ивановское художественное училище. Вернулась в родную Тулу, и устроилась иллюстратором в местную газету. Эмма была членом Тульского отделения Союза художников. Однажды руководительница организации сказала, что скоро к ним приедет художник из Москвы, выпускник Суриковского института. Хочет обосноваться в Туле, работать здесь. «Молодой — как раз тебе жених!», — сказала она Эмме. Девушка тогда посмеялась над шуткой.
А через несколько дней познакомилась с приезжим живописцем. Звали его Иван Путятин. Они обменялись рукопожатиями и разошлись. Впечатления на Эмму Иван тогда не произвёл. Потом она часто сталкивалась с ним в Союзе художников. Но продолжить знакомство никому из них в голову не приходило. Пока однажды руководство не поручило Эмме и Ивану совместный проект...
Это был стандартный заказ — плакат к празднику. Но он неожиданно сблизил молодых художников. Оказалось, что им легко и приятно рисовать вместе. Рождались оригинальные идеи. За работой Эмма и Иван делились мыслями об искусстве. Выяснилось, что обоим близко творчество Серова, Коровина, Саврасова. Оба любили русскую историю и родную природу. Когда работа над плакатом была завершена, молодые люди поняли, что между ними возникло глубокое чувство. В 1963 году Иван Путятин и Эмма Шурлапова поженились.
Наш союз был и семейным, и творческим, и духовным
Художники приобрели домик в посёлке Обидимо под Тулой. Там и поселились, выезжая в город лишь изредка. Они упоённо переносили на холст удивительную природу, которая их окружала. По вечерам прямо с крыльца любовались закатами. Смотрели, как опускается солнце за дубравы на горизонте, держались за руки. Часто молчали. И это молчание было для них дороже сотни слов. Эмма Васильевна позже вспоминала: «Мы столько лет прожили вместе, и никогда друг другу не надоедали. Иногда могли молчать целыми днями, просто зная, что мы есть, мы вместе, мы одно целое».
Одним целым были они и в творчестве. Больше десятка картин художники создали вдвоём. Одна из самых известных их совместных работ — полотно «Поле Куликово». Супруги написали картину в 1980 году, к шестисотлетию Куликовской битвы. Иван Михайлович Путятин рассказывал в интервью, что работа долго не шла. А потом Эмма Васильевна буквально за считанные минуты набросала маленький эскиз. Вместе они начали его дополнять, развивать. И получилось масштабное, эпическое полотно-панорама.
Иван Михайлович и Эмма Васильевна были верующими людьми. И это тоже отражалось и в жизни, и в творчестве. В начале 2000-х годов супруги хлопотали о восстановлении Богородице-Рождественской церкви в Обидимо под Тулой. И в ней, ещё полуразрушенной, начались Богослужения. Впечатлённые этими службами, супруги написали картину «Возрождение». Под ветхими церковными сводами, среди обломков кирпичей, стоят люди. Они молятся. А через пролом в куполе синеет ясное небо, как символ того, что молитвенная жизнь продолжается.
«Наш союз был и семейным, и творческим, и духовным», — делилась воспоминаниями Эмма Васильевна Шурлапова после кончины мужа в 2020 году. «У нас с Иваном Михайловичем было очень близкое мироощущение и глубокое понимание, что мы неразделимы», — говорила она.
Все выпуски программы Семейные истории с Туттой Ларсен
Иван Хруцкий. «К святому месту»
Поделиться
— Здравствуйте, Андрей Борисович! Не ждала вас сегодня, но очень рада видеть!
— Взаимно, Маргарита Константиновна! Да вот, шёл мимо Третьяковской галереи, и подумал: зайду ненадолго, вас проведаю, картинами полюбуюсь.
— Замечательно, что заглянули! А что это за конверт у вас в руках?
— А это старые фотографии, от родителей остались. Порядочно выцвели от времени. Тут неподалёку хорошая фотомастерская, я как раз туда направлялся. Попробую отреставрировать.
— Надеюсь, что получится! А что на фотографиях, позвольте полюбопытствовать?
— Путешествие в Вильнюс в начале 1960-х. Матери с отцом путёвку на свадьбу подарили. Они эту поездку всю жизнь потом вспоминали. Много, где побывали. Даже Виленскую кальварию успели увидеть.
— О, знаменитая Виленская, или Вильнюсская, кальвария! Паломнический маршрут, повторяющий иерусалимскую улицу Виа Долороса — Крестный Путь... В сосновом лесу, на берегу реки, в живописной холмистой местности. Это место почитают и католики, и православные.
— Родители рассказывали, что по всему маршруту были расположены небольшие часовни. Кажется, их было 35. Каждая посвящена какому-либо событию Страстей Христовых — от моления о Чаше в Гефсиманском саду до распятия на Голгофе. Паломники останавливались для молитвы у часовен, поэтому в народе их называли «станциями».
— А «кальвария» в западном христианстве — «комплекс часовен». К сожалению, практически все объекты Виленской кальварии в 1963-м году были разрушены советскими властями. Лишь малую часть позже восстановили.
— Маргарита Константиновна, а ведь в Третьяковской галерее, кажется, есть картина с изображением Виленской Кальварии?
— Вы правы, Андрей Борисович! Художник Иван Трофимович Хруцкий в конце 1840-х написал картину «К святому месту». И изобразил на ней одну из так называемых «станций». Полотно находится здесь.
— Покажите мне его, пожалуйста, Маргарита Константиновна!
— С радостью! Пойдёмте, Андрей Борисович, это недалеко. Ну, вот и картина!
— Зелёный лес. На мосту, протянутом меж двух холмов над быстрой рекой, стоит деревянная часовенка. С крутого косогора к ней спускаются паломники. Рядом с часовней — группа людей. Кажется, это семья. Они остановились, чтобы помолиться. Погожий летний денёк, лесная тишина. Настоящая благодать!
— А какие краски! Зелень, лазурь. Манера письма тонкая, почти акварельная. Хотя работал художник маслом.
— Вы, кажется, сказали, что автор полотна — Иван Хруцкий. Но разве он не натюрморты писал?
— Вы правы, Андрей Борисович, Ивана Трофимовича Хруцкого большинство знает как мастера натюрморта. Однако художник работал в разных жанрах. Писал портреты. Расписывал православные храмы — Александро-Невский собор в Каунасе. Пещерный храм Трёх Мучеников в Вильнюсе.
— Интересно, какую именно «станцию» Виленской кальварии он здесь изобразил?
— Хруцкий перенёс на холст часовню, расположенную рядом с местечком Тринополь под Вильнюсом. Широкий ручей здесь олицетворял поток Кедрон, через который переводили Спасителя во время шествия на Голгофу. Мы видим его на картине.
— Как живо художник изобразил красоту ландшафта, его одухотворённость.
— По всей вероятности, Иван Хруцкий писал картину «К святому месту» с натуры. В 1840-х он по приглашению митрополита Литовского и Виленского Иосифа (Семашко) работал над росписью храмов в Вильнюсе. Тогда же создал и серию пейзажей, один из которых сейчас перед нами.
— Надеюсь, удастся сохранить и вильнюсские пейзажи на фотографиях родителей! Пойду в фотомастерскую. А вам, Маргарита Константиновна, спасибо за интересный рассказ о картине!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Василий Кандинский. «Красная церковь»
Поделиться
— Андрей Борисович, какой у нас сегодня насыщенный день получился. В Троице-Сергиевой лавре побывали. А теперь вот в Ахтырку приехали. Чудесная старинная усадьба.
— И всего 14 километров от Сергиева Посада. Мы на машине, вот я и подумал — почему бы не заглянуть? Усадьба с историей. В 18 столетии принадлежала князьям Трубецким. А вон там, видите, красно-белый храм? Это церковь Ахтырской иконы Божьей Матери, здесь в 1920-х служил священномученик Василий Архангельский.
— А ещё это место связано с художником Василием Кандинским, знаменитым авангардистом.
— Об этом я не знал. А каким образом?
— Василий Васильевич не раз бывал в Ахтырке. Гостил у родственников. И, кстати, в один из приездов написал вот этот самый храм, которым мы с вами сейчас любуемся. Работа 1900-го года, называется «Красная церковь». Полотно находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.
— Любопытно посмотреть, как же Кандинский изобразил церковь! Он ведь родоначальник абстракционизма, и картины его весьма своеобразны...
— Да, абстракционизм в живописи — это сознательный отказ от буквального изображения реальности, от сюжета. Художественное выражение эмоций с помощью линий, геометрических фигур. Всё это мы видим в более поздних работах Кандинского. Но тогда, в 1900-м, он ещё не перешёл полностью к абстракции. Скорее, находился под влиянием французского импрессионизма.
— Маргарита Константиновна, а давайте вот тут на скамейке присядем, и откроем картину в интернете. Очень уж вы меня заинтриговали.
— С удовольствием, Андрей Борисович. Погода отличная, и вид на церковь отсюда замечательный.
— Ну что ж, вот и картина. Василий Кандинский, «Красная церковь». А ведь и впрямь, это он — здешний храм Ахтырской Божьей Матери! Пусть и в необычной стилистике, но узнаваемый. А какие густые мазки, сияющие цвета!
— Мы видим стройную четырёхъярусную колокольню храма. Рядом, в густой зелени ветвей, виднеется и сама церковь. Она стоит на берегу извилистой реки, и отражается в ней. Безмятежное небо написано глубоким синим цветом, а трава и листва — яркой зеленью. От полотна веет радостью и спокойствием.
— Интересно, почему Кандинский решил написать храм Ахтырской Божьей Матери? Просто понравился пейзаж?
— И храм, и окружающая его природа, безусловно, очень живописны. Однако Василий Васильевич искал в творчестве духовное зерно. Его, к примеру, восхищал символизм русской иконы и архитектуры православных храмов. В 1910-м году он даже написал теоретическую работу «О духовном в искусстве».
— Тогда, пожалуй, неудивительно, что именно храм привлёк его внимание!
— Кстати, на сегодняшний день известны два живописных изображения церкви Ахтырской Божьей Матери. Одно из них — этюд Аполлинария Васнецова, который хранится в его музее-квартире в Москве. А второе — как раз работа Василия Кандинского «Красная церковь».
— Маргарита Константиновна, а вы обратили внимание — на полотне Кандинского храм так красиво отражается в реке. Но вот я сейчас, как ни пытаюсь посмотреть, в реальности этого почему-то не вижу. Может быть, не тот ракурс. Или же художник приукрасил действительность?
— Андрей Борисович, вы очень наблюдательны! Однако не первый, кто обратил внимание на такое несовпадение. Местные жители тоже его заметили. Помню, даже публикация в интернете об этом была. И всё же, старожилы утверждают, что когда-то уровень воды в реке Воре был значительно выше. И поэтому храм в ней действительно отражался. А потом снесли плотину, уровень воды упал, и этот эффект, увы, исчез.
— Но остался на картине! Вот видите, Маргарита Константиновна, как здорово, что мы заехали в Ахтырку. Я узнал о полотне Василия Кандинского. И открыл для себя этого художника с новой стороны.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Алексей Саврасов. «У ворот монастыря»
Поделиться— Маргарита Константиновна, жаль, что вы ненадолго в Петербурге! Завтра уезжаете... Сегодня мы с вами в Русском музее, а ещё ведь хотели Александро-Невскую лавру посетить.
— Непременно, Никитушка! Поезд в Москву вечером, а мы с утра на Литургию сходим. Ещё и побыть в монастыре успеем. У меня гостиница как раз рядом. Да и ты недалеко живёшь.
— Да, дома даже колокольный звон из Лавры иногда слышен. Маргарита Константиновна, а вы в детстве, кажется, жили в подмосковном Сергиевом Посаде? Рядом с Троице-Сергиевой лаврой?
— Всего пару лет. Но часто вспоминаю то время — 1970-е. Троице-Сергиева Лавра была тогда одним из немногих действующих монастырей в стране.
— Вы туда ходили?
— Мне было лет 12, когда впервые попала в Лавру. Одна, без взрослых. Помню, дошла до Святых ворот, и остановилась. Почувствовала робость и благоговение. Ясно ощутила, что там, за этими воротами, совсем другой мир.
— Кажется, понимаю, что вы имеете в виду! Граница между нашей повседневной суетой и миром тишины и молитвы.
— Именно так, Никита. С тех пор каждый раз, прежде чем зайти в монастырь, останавливаюсь на мгновение у ворот... Знаешь, пока рассказывала, вспомнила картину, одну из моих любимых. Она находится тут, в Русском музее.
— А как называется?
— Полотно Алексея Саврасова «У ворот монастыря». Давай поищем. Если не ошибаюсь, это где-то здесь... Да, вижу, вот оно!
— Красота какая! Зелёный летний лес. Вокруг — тишина. По крайней, мере, такое ощущение возникает, глядя на картину. Река или пруд. Над водой — лёгкий деревянный мост. Он ведёт к монастырю, стоящему на высоком пригорке, на самом берегу. За берёзами и соснами виднеются купола храма. На переднем плане утопают в зелени монастырские врата. По лестнице к ним поднимаются люди.
— Алексей Кондратьевич Саврасов написал полотно «У ворот монастыря» в 1875 году, когда вместе с семьёй жил в Сергиевом Посаде.
— Но... Ведь, кажется, здесь изображена не Троице-Сергиева Лавра?
— Верно, Никита. Саврасов любил гулять по окрестностям Сергиева Посада, любовался красотой пейзажей и переносил их на холст. Перед нами не сама Лавра, а один из её скитов — Боголюбская киновия. Он находится примерно в трёх километрах к востоку от монастыря, на берегу Гефисманских прудов.
— А что такое киновия?
— В переводе с греческого это означает общежитие. Так принято называть монашеские общины.
— Маргарита Константиновна, я только сейчас обратил внимание — в правом углу картины, над лесом — радуга!
— Хорошо, что заметил, Никита. Это важная деталь. Алексей Саврасов не раз изображал радугу на своих полотнах. Искусствоведы даже объединили некоторые его работы в так называемый «радужный цикл». Картина «У ворот монастыря» тоже в него входит.
— На полотне особый свет, такой бывает сразу после дождя. Я сначала не придал этому значения. А теперь, кажется, понимаю задумку художника — дождь только что закончился, и в небе появилась радуга. Может быть, это такая художественная метафора надежды?
— Вполне возможно. А ещё, как считают искусствоведы, радуга в пейзажах Алексея Саврасова подчёркивает Божественное начало в окружающем нас мире. Ведь в Библии радуга — это символ Божьей милости. Господь явил радугу Ною после Всемирного потопа, как знак примирения с человечеством.
— Маргарита Константиновна, посмотрите, а вот эти люди, которых художник изобразил на лестнице у ворот монастыря — кажется, совсем как вы, остановились в благоговении, прежде чем зайти внутрь.
— И сейчас шагнут из мирской суеты в мир непрестанной молитвы.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
