
— Настенька, здравствуй! Давно ты у меня в гостях не была. Проходи, я сейчас кофе сварю, и пирожные в холодильнике есть.
— Спасибо, Маргарита Константиновна! Пирожные я люблю! Ой, что это?!
— У меня теперь живёт канарейка. Это она поёт.
— Канарейка, самая настоящая? Никогда не видела.
— Самая настоящая. Иди, посмотри.
— Жёлтенькая! И так красиво щебечет!.. А как вы её поймали, Маргарита Константиновна?
— Что ты, Настенька! Канарейку мне друзья подарили. И её никто не ловил, она домашняя. Канареек давно разводят в неволе. Ну, а предков нашей птички когда-то поймал, вероятно, птицелов.
— Птицелов?
— Да. Это такой человек... А знаешь, Настенька, давай я лучше тебе птицелова покажу!
— Ой, как интересно! Покажите, Маргарита Константиновна!
— Возьми, пожалуйста, со стеллажа альбом репродукций Василия Перова. Он стоит внизу, справа, в жёлтой обложке. Спасибо. Сейчас я найду картину... Вот она! Смотри, Настя: полотно Василия Григорьевича Перова «Птицелов». Это работа 1870 года.
— Птицелов — вот этот седоволосый, пожилой человек, который притаился среди деревьев в лесу?
— Да, Настенька, это он. Кстати, осенний лес на картине Василию Перову помогал рисовать его коллега, художник Алексей Саврасов. Птицелов внимательно смотрит куда-то — вероятно, заметил птицу и хочет её подманить.
— А зачем он тогда играет на губной гармошке? Ведь птица, наоборот, испугается звука, и улетит!
— А это, Настенька, не губная гармошка! Птицелов свистит в манок. Это такой специальный свисток, который издаёт звуки, похожие на птичьи голоса. Птица слышит его, и приближается. Ну, а дальше всё зависит от ловкости птицелова. Хорошо, когда есть помощник, как у героя нашей картины. Видишь, рядом с пожилым мужчиной сидит мальчик, он держит наготове клетку.
— Мальчик такой сосредоточенный — думаю, точно поймает! Маргарита Константиновна, я только не пойму — на картине ранняя весна или поздняя осень? Деревья стоят без листьев...
— Как правило, птиц ловили поздней осенью. Чтобы зимой они радовали людей своим пением. У моего любимого писателя Ивана Шмелёва в романе «Лето Господне» есть трогательный отрывок, где он вспоминает, как ребёнком слушал пение домашнего жаворонка.
— Прочитайте, пожалуйста, Маргарита Константиновна!
— Эта книга у меня всегда под рукой! Сейчас, Настенька... Так... Вот, нашла: «Вдруг зажурчало под потолком, словно гривеннички посыпались. Жавороночек запел! В круглой высокой клетке он висел больше года, и всё не начинал петь. И вот, запел-зажурчал. Отец привстаёт и поднимает палец; лицо его сияет. Он замечает, что и я здесь, и поднимает к жавороночку. Слышится трепыханье да нежное-нежное журчанье, как в ручейке».
— Правда, очень радостно! И канарейка ваша тоже так славно щебечет!
— Приходи почаще её послушать.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов

Все выпуски программы Свидание с шедевром
Мстислав Добужинский «Домик в Петербурге»

— Маргарита Константиновна, я с рождения живу в Петербурге, а на литургии в Троицком Измайловском соборе побывал сейчас впервые, благодаря вам. Спасибо, что позвали. Ну, а теперь куда направимся?
— Давай, Никитушка, просто погуляем. Люблю Измайловское — район Петербурга с богатой историей! Когда-то здесь была Измайловская слобода...
— Точно, Маргарита Константиновна. Здесь в середине 18 века стоял гвардейский Измайловский полк, один из старейших в русской армии. Отсюда и название. Здания казарм сохранились до наших дней. Даже улицы тут назывались по номеру полковых рот — 1-я Рота, 2-я Рота, и так далее.
— Верно, Никита. Кстати, на 7-й Роте, в доме № 16, в начале 20 века жил художник Мстислав Валерьянович Добужинский.
— А вот этого я не знал! Хотя имя художника знакомо. У меня есть старое издание повести Достоевского «Белые ночи» с его иллюстрациями.
— Да, он часто рисовал Петербург Достоевского. Но есть у Добужинского и свой собственный Петербург. Живописец всем сердцем любил город и посвятил ему множество полотен. Интересно, что привлекали его не проспекты и площади, а ничем не примечательные на первый взгляд городские уголки: дворы, улочки. Добужинского современники называли «поэтом непарадного Петербурга».
— Вы сказали, Маргарита Константиновна, что художник жил на 7-й Роте? Это сейчас улица 7-я Красноармейская. Интересно, там Добужинского что-нибудь вдохновило?
— Не сомневайся, Никита. У нас в Третьяковской галерее есть работа Мстислава Валерьяновича 1905 года — гуашь на бумаге, она называется «Домик в Петербурге». На этой картине Мстислав Добужинский запечатлел вид из окна своей квартиры на 7-й Роте.
— Хотелось бы на неё взглянуть! Но в Третьяковке я, наверное, окажусь не скоро...
— А мы с тобой, Никитушка, можем открыть картину в интернете. Давай присядем вот здесь, на веранде кафе. Заодно позавтракаем.
— Вот, Маргарита Константиновна, я нашёл картину. Такой уютный зимний пейзаж! Занесённый снегом, низкий деревянный домик с резным крыльцом стоит на фоне многоэтажного здания. Вроде бы, незатейливый сюжет. Просто кусочек города. Но вот, смотрю на картину, и на душе светлеет.
— Видимо, Добужинский смог перенести на бумагу собственные чувства. Он очень любил этот старинный деревянный дом, который каждый день видел из окна. Недавно я читала мемуары художника. Мстислав Валерьянович вспоминал, что жил на 7-й Роте на 3-м этаже доходного дома купца Соколова. Во дворе был сад и стоял низенький деревянный особнячок, выкрашенный в зеленый цвет.
— Вот, Маргарита Константиновна, под описанием картины в интернете как раз есть слова художника: «Эта неказистая, но ставшая мне милой петербургская "усадьба" была неоднократно мной изображаема и в летнем её, и в уютном снежном уборе».
— До наших дней домик не сохранился. Вероятнее всего, местные жители разобрали его на дрова в блокаду Ленинграда во время Великой Отечественной войны. Только подумай — домик, возможно, спас кому-то жизнь... А вот здание, которое изображено на заднем плане, стоит по сей день.
— Я как раз пытаюсь понять, что это за дом. Очень знакомый.... Если изображена 7-я Красноармейская улица, то, может быть, это дом купца Воскресенского? Там, кажется, ещё есть антикварный магазин...
— Никита, ты прекрасно знаешь свой город! Действительно, деревянный домик на картине Добужинского запечатлён на фоне доходного дома купца Воскресенского. Это здание построил архитектор Николай Гребёнка в 1862 г. Так что пейзаж, который мы видим на полотне «Домик в Петербурге», по сути, не изменился. И только сам домик остался лишь на картине.
— Такой уютный, настраивающий на лирический лад! Мне кажется, именно в таких маленьких домах, таких двориках и можно глубоко почувствовать атмосферу города.
— Недаром современники художника говорили, что он рисует душу Петербурга.
— Маргарита Константиновна, давайте позавтракаем, а потом прогуляемся по 7-й Красноармейской, увидим, где жил Добужинский.
— И постоим там, где когда-то радовал взор художника маленький деревянный «Домик в Петербурге».
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов

Все выпуски программы Свидание с шедевром
Василий Перов «Тройка Ученики мастеровые везут воду»

— Маргарита Константиновна, здравствуйте!
— Здравствуй, Настенька! Ты с рюкзаком. Прямо из школы в Третьяковку прибежала?
— Из школы, Маргарита Константиновна! Срочно нужна ваша помощь!
— Что такое, дорогая?
— Нам по литературе задали написать эссе по картине Василия Перова «Тройка». А она же здесь, в Третьяковке. Я её видела много раз. Но почти ничего о ней не знаю. Расскажите, пожалуйста, Маргарита Константиновна!
— Ну что ж, с радостью! Картина «Тройка» Василия Перова находится в 17-м, зале. Он рядом. Пойдём, Настенька, туда.
— Вот она! Сразу узнала. Но, Маргарита Константиновна, я не совсем понимаю, что происходит на картине. Зима, метель. Трое детей — два мальчика и девочка — тянут по обледеневшей дороге сани с огромной бочкой... В ней, наверное, вода — она выплёскивается и леденеет на морозе. Детям, холодно и очень тяжело. Зачем они это делают?!
— Василий Григорьевич Перов написал картину «Тройка» в 1866 году. В то время, Настенька, бедные крестьяне часто отправляли своих детей в город учиться какому-нибудь ремеслу. Но не в школы, не в училища — на это средств не было. А, как тогда говорили, «в люди».
— «В люди»? Что это значит?
— Образно выражаясь — в самостоятельную жизнь. Крестьянские дети жили в семьях торговцев или мастеров — например, портных, сапожников, плотников. Учились не за деньги, а за помощь по хозяйству. Часто им приходилось выполнять тяжёлую работу. Этих ребят называли подмастерьями. Посмотри внимательно на табличку с названием картины. Полностью оно звучит так: «Тройка. Ученики мастеровые везут воду».
— Дети тянут сани по ледяным ухабам, и кажется, бочка вот-вот упадёт!
— Однажды прямо на глазах у Василия Перова так и случилось. Он гулял по Рождественскому бульвару в Москве, и увидел, как трое ребят везли бочку с водой. Но не удержали: бочка упала на мостовую, перевернулась, и вся вода разлилась.
— Так вот откуда у Перова появился замысел картины! А её действие тоже происходит на Рождественском бульваре?
— Да, Настенька. Смотри, дети тянут сани в горку. Это крутой подъём Рождественского бульвара. Обрати внимание, они идут вдоль высокой каменной стены. Это ограда Богородице-Рождественского монастыря. Видишь, над воротами икона, освещённая лампадой. Кстати, с этим полотном связана одна история. О ней Василий Григорьевич поведал в своем очерке «Тётушка Марья» из сборника «Рассказы художника».
— Маргарита Константиновна, расскажите, пожалуйста!
— Весной 1866 года, когда Перов уже работал над картиной, он прогуливался неподалёку от Тверской заставы, и заметил в толпе женщину с мальчиком. Лицо ребёнка поразило художника. Это был типаж, который он уже долго искал для образа центральной фигуры «Тройки».
— Вот этого мальчика в кепке, с голубыми глазами?
— Да, Настенька, его. Художник завёл разговор. Выяснилось, что женщину зовут Марья, а ребёнок — её сын, Васенька. Что сами они из Рязанской губернии, идут с Богомолья, из монастыря Новый Иерусалим. Перов пригласил их к себе домой на чай. А потом с разрешения женщины написал её сына для картины «Тройка».
— Наверное, Васенька стал знаменитостью!
— Увы, Настенька, нет. Спустя четыре года Марья приехала к Перову одна. Оказалось, что Вася заболел оспой и скончался. Женщина умоляла художника продать ей полотно с лицом сына. Перов рад был отдать ей картину даром. Но её уже приобрёл Павел Третьяков. Перов отвёл гостью в галерею Третьякова и показал работу.
— А что же было дальше?!
— Перов пишет, как женщина, увидев на полотне «Тройка» лицо своего Васеньки, встала на колени и долго, со слезами, молилась. Василий Григорьевич пообещал ей написать портрет сына и прислать в деревню. Обещание художник исполнил, и вскоре получил от Марьи письмо с благодарностью. Она сообщала, что повесила портрет в углу под иконами, и каждый день молится об упокоении Васеньки и о здравии художника.
— Какая трогательная история! Грустная, и всё-таки светлая. Но вообще-то, Маргарита Константиновна, мне очень жалко этих ребят на картине...
— А как же иначе, Настенька. Василий Перов и сам хотел, чтобы каждый, кто увидит картину, задумался, насколько тяжело жилось таким вот маленьким подмастерьям. И всё-таки не только об этом говорит нам художник. Посмотри, какие у детей ясные, одухотворённые лица. Перов будто высветил их душевную чистоту и смирение. А икона с зажжённой лампадой на монастырской стене, прямо над детьми — словно Божье благословение над ними.
— Маргарита Константиновна, спасибо вам большое. Я столько интересного и нового узнала. Жаль, что мне уже домой пора. Побегу писать эссе.
— Конечно, Настенька. Помощи тебе Божьей!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов

Все выпуски программы Свидание с шедевром
20 октября. О важности труда каждого человека
18 октября в день памяти святителей Московских Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл совершил Божественную Литургию в храме Христа Спасителя в Москве. Богослужением завершился IV (4) Международный съезд регентов и певчих Русской Православной Церкви.
На проповеди Его Святейшество говорил о важности труда каждого человека для благосостояния Церкви и Отечества:
Мы должны помнить о том, что от нынешнего поколения пап и мам, бабушек и дедушек, старших братьев и сестёр зависит будущее Русской Церкви. И поэтому никогда не нужно как бы на кого-то перекладывать. Конечно, ответственность особая у духовенства, несомненно, но очень важную роль играет семья, родители, опять-таки бабушки и дедушки, те, кто передают вот это церковное предание, церковную мудрость.
Поэтому в этом храме Христа Спасителя — ещё раз скажу: взорванном, поверженном, а потом воскресшем из вот этого пепла, из этих руин, — мы чувствуем присутствие Божие в нашей истории, в нашей жизни. И должны помнить, ещё раз скажу, чтобы и далее никакие катаклизмы больше не терзали народ наш и Церковь нашу.
Все мы должны трудиться не покладая рук своих, каждый на своём месте. Архиереи — с полной ответственностью за вверенный им народ Божий, духовенство — за вверенные им приходы, приходские активисты — за тех детей, за молодёжь, которые приходят сегодня в храмы.
Никто из нас не должен дремать, никто из нас не должен почивать на лаврах. Ещё, ещё раз прошу вас трудиться всенепременно, потому что именно от результатов наших трудов будет зависеть будущее, благосостояние Церкви и Отечества нашего.
Молитвами святых, в земле Русской просиявших, молитвами исповедников и мучеников Церкви нашей да хранит Господь Россию, да хранит Господь Церковь нашу и каждого, кто с верой в сердце продолжает служить Господу и Спасителю нашему. Аминь!
Все выпуски программы Актуальная тема:











