Поделиться
Проект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Маргарита Константиновна, какое всё-таки удивительное место — московский музей Аполлинария Васнецова. Здесь можно увидеть, как жил художник, и одновременно полюбоваться его полотнами. Хорошо, что мы с вами сегодня решили сюда заглянуть.
— Соглашусь с тобой, Наташа, идея мемориально-художественной экспозиции музея просто замечательная. Здесь, в доме № 6 по Фурманному переулку, художник Аполлинарий Михайлович Васнецов поселился с женой и сыном в 1903-м году. И прожил тридцать лет. Обстановка квартиры — мебель, книги, предметы обихода, кабинет и домашняя мастерская художника — сохранилась в точности такой, как была когда-то при нём.
— Чувствуется дух и настроение той эпохи! Маргарита Константиновна, а Музей Аполлинария Васнецова — это ведь филиал Третьяковской галереи?
— Совершенно верно, Наташенька. Здесь представлены художественные работы Аполлинария Михайловича разных лет — графика, живопись. Небольшие наброски, этюды. И крупные, значимые произведения.
— А какие, например?
— Мы сейчас находимся в зале, который называется «Пейзаж». И вот, посмотри, прямо перед нами — картина Аполлинария Васнецова «Шум старого парка». Художник написал её в 1926 году.
— Вы имеете в виду вот эту, на которой изображён седой мужчина? Он сидит на каменной скамье у пруда, задумчиво подперев голову рукой, и смотрит на подёрнутую рябью воду. А вокруг шумят густыми кронами огромные деревья...
— Да, Наташа, я говорю именно об этом пейзаже. Как поэтично ты описала его настроение! Действительно, кажется, что слышен шум ветра, который раскачивает вековые деревья и треплет шторы на окнах усадебного дома с мезонином. Вот он, видишь, в левой части полотна? В доме горит свет, на старый парк опускаются сумерки. В такой обстановке невольно хочется размышлять, вспоминать...
— Кажется, это и делает седовласый, пожилой герой картины — да, Маргарита Константиновна? Наверное, он полон дум о безвозвратно ушедшем прошлом, о быстротечности жизни.
— И впрямь, Наташенька, Аполлинарий Михайлович смог передать зрителям настроение и мысли его героя. Кстати, работу «Шум старого парка» искусствоведы называют художественным завещанием Аполлинария Васнецова.
— А почему?
— Ну, во-первых, об этом упоминал сам живописец. О пейзаже «Шум старого парка» он говорил: «Это эпилог пройденного мною жизненного пути». Художнику было уже за семьдесят, когда он написал картину. Она стала последней его работой. Кроме того, её созерцательное, философское настроение навеяно трагическим событием — в 1926-м скончался его родной брат, знаменитый живописец Виктор Васнецов. Аполлинарий Михайлович потерял не только старшего брата, но и наставника, единомышленника, друга.
— Вероятно, потеря побудила живописца к размышлениям о скоротечности земного бытия, о том, что мы оставляем после себя в этой жизни. И эти мысли он отразил в пейзаже «Шум старого парка».
— Верно, Наташа. Картина автобиографична и в какой-то степени даже исповедальна. Исследователи творчества Аполлинария Васнецова считают, что в ней звучит не только ностальгия о былом, но и христианское смирение перед неизбежностью перехода в вечность.
— Маргарита Константиновна, а вы заметили парадокс: обычно ветер символизирует тревогу, волнение. Но у Аполлинария Васнецова на полотне «Шум старого парка» ветер навевает покой, и, как вы сами только что сказали — смирение. Удивительно, правда?
— Что ж, такому мастеру как Аполлинарий Михайлович, это вполне под силу. Недаром он считается одним из ярчайших пейзажистов своей эпохи. И ведь на самом деле, картина наполнена не только светлой грустью о прошедшем. Примечательно, что в ней нет ни тоски, ни горечи. Только любовь и благодарность за всё, что было в жизни.
— И если, по мнению искусствоведов, полотно является своеобразным завещанием художника, то он как будто бы говорит: да, жизнь быстротечна. Но именно поэтому нужно наполнить её смыслом.
— По-моему, замечательный совет даёт всем нам Аполлинарий Михайлович Васнецов на своей картине «Шум старого парка»!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Ливадийский дворец
Поделиться
В 1861 году император Александр II приобрёл имение графа Льва Потоцкого на южном берегу Крыма в посёлке Ливадия, неподалёку от Ялты. Для нужд монарха усадебный дом расширили и перестроили по проекту архитектора Ипполита Монигетти. Так на побережье Чёрного моря появилась одна из самых красивых резиденций русских императоров — Ливадийский дворец. Царская семья полюбила это живописное место с просторным парком, фонтанами, беседками и скульптурами. Государь с семьёй приезжал в Ливадию почти каждое лето, а Ялту стали называть «летней столицей» Российской империи.
Вместе с Большим царским дворцом в Ливадии возвели Малый дворец для наследника — цесаревича Александра. Когда в 1881 году он стал императором Александром III, то продолжил бывать в Малом дворце, который очень любил. В 1891 году в этой резиденции император и его супруга Мария Фёдоровна отметили двадцатипятилетие их совместной жизни. А спустя 3 года царь Александр III ушёл из жизни в стенах своего любимого дворца.
В это же время в Крым прибыла немецкая принцесса Алиса Гессенская — невеста цесаревича Николая — будущего императора Николая II. Незадолго до своей кончины император благословил сына на брак и 21 октября 1894 года в дворцовой Крестовоздвиженской церкви Алиса приняла православие с именем Александра Фёдоровна. Эти события сделали Ливадию особенным местом для новой императорской семьи.
В 1909 году в день именин императрицы Александры Фёдоровны на месте старого Большого дворца, который разобрали, было заложено новое величественное здание. Белокаменную резиденцию возвели по проекту архитектора Николая Краснова в стиле итальянского Возрождения. Николай II писал своей матери императрице Марии Фёдоровне: «Мы не находим слов, чтобы выразить нашу радость и удовольствие иметь такой дом».
Во время поездок на юг царская семья продолжала исполнять свои рабочие обязанности и заниматься благотворительностью. Весной 1911 года в Ялте императрица Александра впервые организовала «День белого цветка» — благотворительный сбор средств в помощь больным туберкулёзом. На специально устроенном базаре государыня и царские дети лично продавали изделия, сделанные собственными руками. «День белого цветка» стал традиционным. Его организовали и в 1914, во время последней поездки царской семьи в Крым. В тот год началась Первая мировая война, а спустя 3 года произошла революция.
Впоследствии Лидийский дворец стал свидетелем важных исторических событий. Однако комнаты дворца до сих пор передают атмосферу, которая сложилась во время посещений царской семьёй. Сейчас в Ливадийском дворце находится музей, где каждый путешественник может взглянуть на южную резиденцию, дорогую сердцу русских императоров.
Все выпуски программы Открываем историю
«Кондак Рождества Богородицы»
Поделиться
Среди моих друзей есть супружеская пара, которая очень и очень долго не могла иметь детей: Евгений и Евгения. Многие их сверстники уже обзавелись большими семьями, у кого по двое, у кого — по трое ребят. У некоторых даже начали появляться внуки. А нашим Женькам (как мы их называли в компании общих друзей) Господь всё не посылал ребятишек. Но они не отчаивались. Женя-муж говорил Жене-жене: «Я верю, что Господь нас не оставит, и появление детей — всего лишь вопрос времени». Мои друзья, да и мы все, молились. Просили о помощи Пресвятую Богородицу и её родителей, святых Иоакима и Анну, которые тоже долгое время были бездетными. И выслушивали из-за этого насмешки и упрёки. Ведь в древние времена бездетность считалась карой Божией за грехи. Однако Иоаким и Анна смиренно терпели, ждали, надеялись, молились. И наконец, когда праведные супруги достигли глубокой старости, Господь послал им Дитя. Девочку, которая стала Божией Матерью и принесла спасение всему человечеству.
Рождество Пресвятой Богородицы православные христиане отмечают 21 сентября. В этот день в храмах поют песнопение, которое называется «Конда́к Праздника Рождества Пресвятой Богородицы». Кондак в современном богослужении — это небольшое песнопение, отражающее суть празднуемого события. Давайте поразмышляем над текстом кондака Рождества Богородицы и послушаем его отдельными фрагментами в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери Орской епархии.
Первая часть песнопения в переводе на русский язык звучит так: «Иоаким и Анна от поношения за бездетность, и Адам и Ева от тления смертного освободились святым Твоим рождеством, Пречистая...» Вот как эта строчка звучит на церковнославянском языке: «Иоаки́м и А́нна поноше́ния безча́дства,/ и Ада́м и Е́ва от тли сме́ртныя свободи́стася, Пречи́стая,/ во святе́м рождестве́ Твое́м...»
Второй отрывок кондака в переводе на русский язык звучит так: «Его (то есть Рождество) празднуют и люди Твои, от осуждения за грехи избавленные, восклицая Тебе: "Неплодная рождает Богородицу и Питательницу Жизни нашей!"» А вот как этот фрагмент звучит на церковнославянском языке: «То пра́зднуют и лю́дие Твои́,/ вины́ прегреше́ний изба́вльшеся,/ внегда́ зва́ти Ти:// непло́ды ражда́ет Богоро́дицу и пита́тельницу Жи́зни на́шея».
Пресвятая Богородица и её родители, святые праотцы Иоаким и Анна, услышали молитвы моих друзей. У Жени и Жени появилась славная, белокурая девочка. Как радостно общаться с этой благочестивой семьёй, в которой ценят, любят, уважают и берегут друг друга. Со смирением принимают и скорби, и радости, понимая, что всё посылает Господь. Пусть всегда в их доме живёт любовь!
Давайте послушаем кондак Праздника Рождества Богородицы полностью в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери Орской епархии.
Все выпуски программы: Голоса и гласы
Константин Юон. «Синий день. Ростов Великий»
ПоделитьсяПроект «Краски России» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Дядя Андрей, ты работаешь? Можно тебя побеспокоить?
— Не можно, Паша, а нужно! Во время работы за компьютером необходимо каждый час делать пятнадцатиминутный перерыв! Так что спасибо тебе, дорогой, что отвлекаешь. Ты что-то спросить хотел?
— Да, помоги, пожалуйста. Нам в институте преподаватель по истории искусств дал задание поразмышлять над вопросом — какой самый любимый город художника Константина Юона?
— Ваш преподаватель мудрый человек! В поисках ответа студент должен окунуться с головой и в биографию, и в творчество Константина Юона.
— Я вот окунулся и запутался.
— Немудрено! Константин Фёдорович любил Москву, в которой родился. Он охотно посещал Сергиев Посад и лавру преподобного Сергия. В начале двадцатого века, после окончания Московского училища живописи ваяния и зодчества, предпринял творческое турне за границу. А вернувшись, увлечённо писал старинные русские города.
— Вот именно! На его полотнах можно увидеть Торжок, Ярославль, Псков, Нижний Новгород.
— Так и есть! Или вот, взгляни, у меня в шкафу за стеклом стоит репродукция картины Юона «Синий день. Ростов Великий». Художник написал это полотно в 1906 году, подлинник хранится в Рязанском художественном музее. Здесь с большой любовью представлен уютный городок Ярославской области.
— Можно я достану репродукцию из шкафа?
— Конечно, достань! Я часто так делаю, особенно когда взгрустнётся. Взгляни — полотно разделено на две части по горизонтали. Внизу показана городская суета в тёплый весенний день. Солнце пригрело, снег растаял, дороги развезло. Люди хлопочут, преодолевают распутицу — кто пешком, кто на лошади.
— А в верхней части картины — белокаменные башни крепостных стен кремля.
— И церкви, залитые нежным розовым светом. По контрасту со слякотью внизу они кажутся воздушными, неземными. Купола над храмами — словно воздушные шары, возносящиеся в ярко-лазоревое небо.
— Так художник противопоставил земное и небесное?
— Скорей показал Божье благословение на труды человеческие. Попробуй закрыть верхнюю часть картины ладонью — нижняя будет выглядеть уныло. А под сенью храмов земная рутина преображается.
— И полотно выглядит радостным!
— Точно! В картине «Синий день. Ростов Великий» есть та особенная радость, которую писатель Борис Шергин называл «веселье сердечное». Потому я и не убираю далеко репродукцию. Согревает, питает, утешает.
— Так, может быть, любимый город Константина Юона — Ростов Великий?
— Художнику там очень нравилось, это точно! В одном из писем из Ростова Константин Федорович прямо писал: «Мне сейчас хорошо. Воскресенье, светит солнце сильно и ярко, звон густой, я это люблю».
— Вот видишь!
— Но, я полагаю, эта любовь — не к конкретному городу. Юону был дорог православный уклад со всеми его подробностями — глубиной богослужений, величием храмов, пением колоколов. Его городские пейзажи сродни благодарственной молитве за это. И картина «Синий день. Ростов Великий» тоже.
— Но какой же город Константин Юон любил больше всех?
— Художник умел подмечать в отечестве земном приметы Отечества Небесного. И в этом все русские города были для него одинаково дороги. Драгоценны.
Картину Константина Юона «Синий день. Ростов Великий» можно увидеть в Рязанском государственном областном художественном музее имени Ивана Пожалостина.
Все выпуски программы: Краски России
