Поделиться
Проект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
— Какая у вас кошечка милая в переноске. На прививку её принесли к ветеринару?
— Точно, на прививку. А у тебя золотая рыбка в банке. Что с ней?
— Да, у неё стала темнеть чешуя — я принесла её на осмотр. Жаль крошку. Мне её мама подарила. А знаете, как это случилось? Мы с мамой однажды пошли в музей изобразительных искусств (не помню, как он точно называется) и там я увидела картину с очень-очень красивыми рыбками в банке. Они мне так понравились, что я упросила маму купить аквариум с рыбками.
— И я, кажется, догадываюсь, какая картина так тебя вдохновила. Сейчас я найду её в телефоне... Вы с мамой, наверное, были в музее изобразительных искусств имени Пушкина, точнее в одном из его отделов — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX — XX веков. Вот, посмотри, пожалуйста, эта та самая картина?
— Да! Точно! Как вы догадались? На ней изображён небольшой аквариум, в котором плавают четыре рыбки ярко-красного цвета. А вокруг аквариума — много-много зелёных растений! И цвета на картине такие сочные, жизнерадостные!
— Это картина французского художника Анри Матисса. Она называется «Красные рыбы (или Золотые рыбки)». Написана в 1912 году. Яркие цвета — это отличительная черта полотен Матисса. Он применял насыщенные оттенки, которые не всегда соответствовали действительности. Но часто создавали ощущение радости, тепла и уюта.
— Да, именно это мне и понравилось в его работе. А ещё меня привлекли линии — будто какой-то ребёнок рисовал. Вам не кажется?
— Такое ощущение возникает из-за отсутствия мелких деталей. Художник стремился к максимальному упрощению форм. Все предметы изображал крупными мазками, простыми очертаниями, без обозначения света и тени. А ещё во многих его работах необычная перспектива. Ты, наверное, знаешь, что такое перспектива в живописи?
— Конечно! Нам ещё в четвёртом классе рассказывала учительница рисования. Это способ изображения объемных предметов на бумаге.
— Да, точнее, на плоскости. Ведь рисовать можно на разных материалах. Так вот, перспектива на картине Анри Матисса «Красные рыбы (Золотые рыбки)» действительно своеобразная. Возникает ощущение, что мы смотрим на изображение сразу с двух точек. И поэтому видим рыбок и через переднюю стенку аквариума, и одновременно — сверху, через поверхность воды — где очертания рыбок обозначены яркими мазками.
— И столик, на котором стоит аквариум — тоже изображён под неправильным углом. Но почему-то, несмотря на все эти странности, картина гармоничная. И от неё невозможно отвести взгляд.
— В этом кроется загадка творчества Анри Матисса. Художник нарушает законы перспективы, предельно упрощает линии, буквально делает их примитивными...
— Но изображение всё равно выглядит так хорошо и естественно...
— Это можно объяснить лишь тем, что Анри Матисс несомненно обладал Божиим даром замечательного художника с тонким чувством гармонии формы и цвета. Вот смотри: он использует сочетание цветов невообразимое для его предшественников. Оттенки огненно-красного и ярко-зелёного, которые обычно «не дружат», если поместить их рядом. Но художник умело добавляет к ним золотистые, сиреневые, жемчужные тона — и изображение приобретает гармонию.
— Матисса, наверное, вдохновили рыбки?
— Да, художника очень интересовала тема рыбок. Он изображал их довольно часто. Потому что видел в этом радость созерцания живых Божиих созданий. А ещё рыба — это символ христианской веры.
— Интересно, я никогда об этом не слышала...
— Да. Дело в том, что по-гречески слово «рыба» звучит как «ихтис». И первые христиане придумали использовать это слово как аббревиатуру, в которой первая буква И обозначает «Иисус», буква Х (ха) — «Христос». Буква Т (тэ) расшифровывается как «тэу», то есть «Божий». Следующая буква И — означает греческое слово «йос», то есть «сын». И последняя буква С (эс) обозначает слово «сотир», то есть спаситель. Получается, Иисус Христос Сын Божий Спаситель.
— Так вот оно что! Ихтис! А я ведь где-то слышала это слово. Ах, да, конечно. Профессия ихтиолог — специалист по рыбам.
— Верно. Слово «ихтиолог» как раз произошло от греческого «ихтис» — рыба.
— А моя золотая ихтис — посмотрите, какая красавица! Чешуйка к чешуйке, красивые яркие плавники...
— И смотреть на неё так же радостно, как на картину Анри Матисса «Красные рыбы (Золотые рыбки)» из коллекции музея изобразительных искусств имени Пушкина.
— Вы так хорошо разбираетесь в живописи... А где вы работаете?
— В Третьяковской галерее. Я искусствовед.
— А я вот, наверное, стану ихтиологом. Рыбок очень люблю.
— Надеюсь, врач не обнаружит у твоей питомицы ничего серьёзного.
— А вашей кошечке я желаю легко и спокойно перенести прививку.
Все выпуски программы Свидание с шедевром
10 августа. О трудах святого Питирима
Поделиться
Сегодня 10 августа. День памяти Святителя Питирима, епископа Тамбовского и Козловского. В этом году исполняется 111 лет со дня его прославления.
О трудах святого — протоиерей Виктор Лисюнин.
10 августа — День памяти святителя Питирима, Тамбовского чудотворца, который в конце XVII века управлял новосозданной Тамбовской епархией. По сути, он стал родоначальником многих духовных и общественно-культурных традиций региона.
Он первым в городе Тамбове организовал строительство из кирпича. Возведение каменного кафедрального собора объединило местное население. Созданные святителем Питиримом монастыри стали особыми центрами, которые укрепляли общество вокруг традиций милосердия.
Святитель Питирим вместе со своим духовным сподвижником, святителем Митрофаном Воронежским, поддержал императора Петра I в реализации планов по строительству флота и созданию империи.
Символично, что канонизация святителя Питирима совпала с началом Первой мировой войны в 1914 году, накануне гибели империи, когда духовно нужно было укрепить верующих людей перед лицом испытаний.
В год празднования Тысячелетия Крещения Руси в 1988 году состоялось второе обретение святых мощей святителя Питирима, которые теперь вновь почивают в Спасо-Преображенском кафедральном соборе города Тамбова.
Все выпуски программы Актуальная тема
10 августа. О творчестве и мировоззрении Михаила Зощенко
Поделиться
Сегодня 10 августа. В этот день в 1895 году родился писатель Михаил Зощенко.
О его творчестве и мировоззрении — протоиерей Андрей Ефанов.
Молодость Михаила Михайловича Зощенко пришлась на трагические для России события революций и последующего за ними полного переустройства общества, которое стали именовать советским.
Михаил Михайлович, ранее избравший для себя карьеру военного, потеряв здоровье на полях Первой мировой войны, становится писателем-сатириком, что было небезопасно в годы непрерывно меняющейся генеральной линии Коммунистической партии Советского Союза.
Именно потому, что почти невозможно всегда придерживаться актуальной повестки политического строя, Зощенко то получал государственные награды, то был исключен из Союза писателей.
Быть сатириком очень непросто. Чтобы на этом поприще не навредить себе и читателю, нужно иметь в душе глубочайшую любовь как к человеку в частности, так и к человечеству в целом.
К сожалению, в творчестве Зощенко ярко проявилась та мизантропия, которой страдал писатель. Его талант, — а Михаил Михайлович был, без сомнения, талантлив, — проявился в форме жёсткой критики практически всего, что окружало автора.
Не могло это не сказаться и на духовных поисках Зощенко, в которых он дошёл до призыва заменить старую религию новыми идеями.
Печальный итог жизни Зощенко подтверждает то, что человек, потерявший себя, теряет и смысл всей своей жизни.
Все выпуски программы Актуальная тема
10 августа. О личности и творчестве Александра Глазунова
ПоделитьсяСегодня 10 августа. В этот день в 1865 году родился русский композитор, дирижёр и педагог Александр Константинович Глазунов.
О его личности и творчестве — протоиерей Артемий Владимиров.
Мы вспоминаем явление на свет Божий великого русского композитора, дирижера, директора консерватории Московской, незаурядного педагога Александра Константиновича Глазунова, почившего в 1936 году на Западе, где он остался, выехав в Вену уже в советское время на торжества в честь композитора Шуберта.
Одной из причин его эмиграции было, конечно, разочарование в революции, которое пагубным образом повлияло на все стороны жизни человеческой, в том числе и на великую русскую культуру.
Мы с вами, вспоминая Александра Константиновича, вспомним и его великого учителя Мусоргского, который не жалел времени и сил, увидев в Александре незаурядное дарование, так что тот за два с половиной года изучил все теоретические музыкальные дисциплины, на которые обыкновенно требовалось 5–7 лет.
Самое известное произведение Глазунова — балет «Раймонда». Но не забудем и знаменитую оперу «Князь Игорь», которую дорабатывал Глазунов вместе с Римским-Корсаковым после кончины композитора Бородина.
Сегодня мы призваны изучать наследие наших великих композиторов, потому что оно является частью русского мира, той христианской культуры, без вхождения в которую человеку так трудно сегодня защитить себя от разрушительных ритмов века, именуемого постмодернизмом.
Все выпуски программы Актуальная тема
